Mi opinión sobre: Erased

erasedUno de los animes más populares del año pasado sin duda alguna fue Boku Dake Ga Inai Machi (o simplemente Erased) y, personalmente, pienso que con toda razón. Recientemente se ha estrenado su versión live action en Netflix, la cual inicie y solo sirvió para aumentar mis ganas de volver a ver el anime, a pesar de que lo he visto dos veces.

 A-1 Pictures | 12 Episodios | 2016 | Opening

La historia gira en torno a Satoru Fujinuma, un joven mangaka frustrado por su trabajo ya que se siente incapaz de salir adelante en lo que más le gusta debido a su dificultad para relacionarse con otros, lo cual se refleja en su obra. Sin embargo, Satoru tiene un poder que le permite regresar en el tiempo para corregir los acontecimientos que no deberían suceder ya que afectan negativamente a su entorno, pero lamentablemente Satoru no puede controlar ese poder y un día, después de un evento trágico, es transportado 18 años en el pasado a la época en la que algunos de sus compañeros fueron secuestrados y asesinados. Ahora la misión de Satoru es evitar dichos eventos para, de esa manera, conseguir un futuro en el cual pueda vivir tranquilamente.

La historia promete una buena dosis de drama e intriga y de acuerdo con lo que promete en su tráiler y sinopsis es bueno poder afirmar que cumple con lo que se propone. Pero vamos por partes. El anime en cuestión cuenta con innumerables reseñas, opiniones y análisis que aparecieron inmediatamente después de que finalizó su emisión. Espero poder darles una opinión refrescante después de tanto tiempo.

bokumachi1La trama es obvia y se agradece que el protagonista resulte tan sumamente transparente, su diálogo interno con la voz de su versión adulta en el cuerpo de su versión joven es una imagen fascinante, saber que la mentalidad del hombre de 28 años sigue ahí todo el tiempo ayuda para que el espectador pueda entender la madurez del niño de 10. Quizá lo que más desconcierta es que personajes como Tenya, amigo de la infancia del protagonista, presente una personalidad tan madura para su edad y, sin embargo, el personaje se va pintando cada vez más humano, es un chico demasiado observador, pero no deja de ser un niño con miedo, temeroso de alzar la voz y llamar la atención, incapaz de ser el héroe que tanto admira. Pasa lo mismo con la madre de Satoru, es pareciera que tiene poderes mentales, pero solo es capaz de leer el ambiente y conoce muy bien a su hijo. Pero estábamos con el protagonista. Sin duda alguna su evolución a lo largo de los episodios es algo palpable y que se debe aplaudir. La enorme soledad que transmite en solo el primer capitulo como su yo adulto es sustituida por el deseo de resolver el problema que lo hizo viajar en el tiempo y, ¿cuál es esta solución?, hacer amigos, se ve forzado a hacer aquello que evitó durante tanto tiempo permitiéndole abrirse a las personas, creando el precedente de lo que será de ahora en adelante. Satoru tuvo que regresar al pasado para reparar los problemas de su futuro y no solo el evento catastrófico que provoco el salto, su frustración como creador de contenido viene del hecho de que es incapaz de transmitir sentimientos a través de su obra y esto lo corrige viéndose forzado a acercarse a las personas para salvarlas. Es un adulto encerrado en el cuerpo de un niño, lo único que puede hacer para proteger a sus amigos es permanecer a su lado, cuidarles y velar por ellos. Me ha encantado esta parte ya que no nos pintaron al protagonista como el nuevo Sherlock Holmes capaz de descifrar cualquier acertijo. Es un tipo común y corriente en una situación extraordinaria y en más de una ocasión cometerá errores.

bokumachi2Los viajes en el tiempo es algo muy delicado, si no se trabaja con presteza pueda suceder que todo salga mal y nada tenga sentido, por suerte esta historia lo aborda de una manera tan sencilla que toma forma perfectamente. Los saltos de Satoru son algo común para él, por lo que el espectador supone que antes del inicio de la historia se trata de algo que lleva sucediendo desde hace tiempo y constantemente en la vida del protagonista. Lo más llamativo es que se presenta como algo que sólo es capaz de regresar máximo diez minutos y vaya sorpresa que nos llevamos, el público y el protagonista, al darnos cuenta de que el nuevo salto fue uno de 18 años, ¿por qué?, ¿qué tienen que ver las desapariciones con el evento del futuro?, ¿si se soluciona el pasado, el futuro mejorará? Son las incógnitas que nos invaden al encontrarnos en esa situación y con el final del primer capítulo es imposible no sentir interés por lo que vendrá a continuación y esto es algo que pasa en cada uno de los capítulos por lo que para alguien que, como yo, lo haya visto en emisión debió haber sido una experiencia sumamente angustiante. La capacidad de mantenerme tan interesada en una historia de principio a fin es algo que cada vez menos obras logran hacer y, por ello, debo darle el reconocimiento que merece a este anime.

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Los personajes resultan sumamente complejos, la co-protagonista sin duda alguna es Hinazuki Kayo, una pequeña de diez años que a su corta edad ha tenido que sufrir demasiado y quién, por giros de la vida, se vuelve una persona de gran interés para el protagonista. Es ella a quien debe salvar, la primera víctima, con ella inician los ataques que continuarán durante 18 años y por esto, si se evita el horrible desenlace que le espera, la trama se habrá resuelto y el final feliz estará asegurado. Tomando en cuenta todo por lo que ha pasado su personalidad es bastante acertada, es una chica fría, distante pero sincera, alejada del resto por decisión propia y, sin embargo, se siente agradecida de que alguien muestre interés en ella. Con el paso de los episodios se le ve alegrarse con la presencia de Satoru y los cambios en la línea del tiempo solo sirven para acentuar la evolución de ambos personajes. En más de una ocasión veremos al protagonista fallar en su misión y por ello saltar en el tiempo una vez más para tener otra oportunidad, es ahí cuando observamos el verdadero precio de regresar… todo lo que ya se había avanzado para salvar a Kayo se pierde y ella vuelve a ser distante, como si nada hubiera cambiado.Esta segunda oportunidad no hace que la trama pierda peso, la problemática inicial continua allí y podemos sentir la angustia de Satoru al pedir desesperadamente una segunda oportunidad, pues los eventos del futuro solo empeoran y él quiere resolverlo todo desde la raíz del problema. La sensación de que esa segunda oportunidad es la última se mantiene constante y es esto lo que le da un toque más dramático a la segunda parte de la historia.

erased1Es imposible no sentir aprecio por Kayo, resulta una chica sumamente adorable y su situación familiar es tan delicada que la empatía por ella aparece casi automáticamente por nuestra naturaleza humana, pero a pesar de esto no se le ve sólo como una víctima. Kayo sabe ganarse al espectador con sus breves momentos donde se le escapa una sonrisa, cuando se sonroja o simplemente cuando es ella misma. La versión de ella misma que disfruta de reír y pasar el tiempo con sus amigos permitiéndose olvidar lo que le espera al llegar a casa. Respecto a esto solo puedo decir que la madre no tiene ninguna excusa, me importa un pepino lo que le paso con su esposo, nada justifica que tratara de esa manera a su hija. Sin lugar a duda nunca dormí tan bien como cuando vi el capítulo en el que la situación de Kayo se solucionó, esa pequeña me mantenía sumamente preocupada semana a semana. Pero los problemas no terminan ahí, Kayo no es la única víctima de secuestro de esa época, hay otras dos personitas a las que Satoru debe proteger y justo cuando piensa que su solución de hacer amigos y acercarse a las personas afectadas será suficiente aparece otra pequeña que, en medio de todo, se ha quedado apartada y ahora ella será una nueva víctima potencial a pesar de no estar escrito en el futuro.

Hacer amigos, relacionarse más, no dejar a las personas solas… Estos son los super poderes que hacen de Satoru un héroe, no hay que olvidarlo. El protagonista puede tener la habilidad de saltar en el tiempo y con ello tener la ventaja de saber lo que pasará, pero esto no es su super poder, el cómo se desarrollarán los eventos que llevarán a que dos niñas y un niño pierdan la vida es la verdadera incógnita. Sabemos que corren peligro y es trabajo del protagonista protegerlos sin saber de quién, cómo, cuándo y dónde. Por esto es tan importante acercarse a las víctimas, ellas y él estaban sol@s, alejados del resto, apartados y por esto es fácil verles como potenciales víctimas de secuestro. El mensaje de la historia es bastante claro, la sociedad nipona es perfectamente consciente de la situación de su población, estos se recluyen en casa, mantienen el contacto con otros en el mínimo necesario y este anime pretende mostrarles el poder que conlleva el simple hecho de hacer amigos.

Personalmente no tengo ningún problema con el final, la identidad del asesino es algo que me sorprendió bastante la primera vez que vi el anime, la segunda vez pude percatarme mejor de las pequeñas pistas por aquí y por allá y aún así disfrutar con la espera de que el protagonista lo descubriera. El por qué el asesino hace lo que hace… bueno, definitivamente es más complejo, no estudio psicología, pero no me ha molestado la excusa que usó el autor, es algo que puedo creerme, que puedo entender, obviamente jamás justificar, y que le da un buen cierre a los eventos ocurridos en tanto tiempo. Los cambios en el futuro por las acciones de Satoru también fueron de mi agrado, termine el anime con una aceptable sensación de satisfacción después de meses de ansiedad por esta historia.

kayoSi por alguna razón aún no han visto este anime, lo recomiendo mucho, se ha convertido en uno de mis favoritos y el que supiera desarrollarse con un buen final en tan pocos capítulos solo aumenta mi afecto. Rápido de ver y con un buen mensaje, animación preciosa, temas de entrada y de salida magníficos, incluyendo su animación, por cierto, ese cambio en el penúltimo capítulo en el tema de entrada casi me causa un infarto. La banda sonora es buena, tiene sus momentos y sabe mantener el ambiente de tensión. Una obra anime bastante completa, Boku Dake Ga Inai Machi… de lo mejor que nos trajo el 2016

 

 

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I’m back, baby

perdon¡Estoy viva! Lamento mucho mi inconstancia, prácticamente desaparición, por tanto tiempo. No bromeo cuando digo que la Universidad no es lo que esperaba, el primer año me volvió muy confiada, pero este último semestre me ha servido para averiguar cuál es la verdadera naturaleza de ser estudiante… Por todo un mes lo único que circuló por mis venas fue café y créanme, estoy pagando las consecuencias. En fin, esta breve entrada es solo un anuncio de mi regreso. Oficialmente estoy de vacaciones hasta finales de enero, eso significa mucho tiempo libre para leer y ponerme al corriente con los animes de temporada, entre otras cosas, pero sobre todo estoy disponible para dedicarle un buen rato al blog y sacudirle el polvo que ya se estaba asentando.

Me encuentro con muchas ganas de escribir y compartir con mis lectores mi opinión sobre el contenido que tanto me encanta. Nos encontramos a finales de año y eso sólo puede significar una cosa, se acercan los tops con mis favoritos a lo largo de estos doce meses. Aún no estoy segura de agregar aquellas obras que fueron terribles decepciones para mí, prefiero centrarme por completo en lo bueno y no en lo malo y considerando el poco tiempo que queda para que inicie el nuevo año y con una nueva temporada anime lo más probable es que ignore por completo las malas opiniones.

novel-writingPero antes de eso, y aunque debí haberlo hecho mucho tiempo atrás, quiero resaltar mis favoritos del año pasado, al menos en cuanto a anime se refiere. Si bien el año anterior no fue muy bueno para el anime en general no hay duda de que entre los estrenos se encuentran algunas joyitas que hoy me siguen encantando y suplico por una segunda o tercera temporada de acuerdo a cada caso en particular.

Dicho esto, las próximas entradas, antes de los tops de fin de año, serán tres especialmente dedicas a mis animes favoritos del año pasado. Espero que las lean, sean de su agrado y me comenten lo que piensan sobre las respectivas obras.

Por ahora eso es todo, muchas gracias por seguir ahí. He sido consciente de su presencia en el tiempo que he estado ausente y por ello me alegro enormemente de regresar para traerles mayor y mejor contenido.

anime

COCO: La familia es primero

cococartelEstos pensamientos vienen a mi inmediatamente después de haber visto la película y haberla disfrutado enormemente, como una niña, totalmente fascinada con lo que acababa de ver y muy agradecida como mexicana porque la película aborda la cultura de mi país con mucho respeto y fidelidad. Soy plenamente consciente de la comparación que se ha hecho de esta película con El Libro de da Vida, algo que me parece está mal, no porque ninguna sea mejor que la otra, no veo la necesidad de confrontar ambas cintas, pienso que ambas tienen cosas buenas así como cosas malas, algunos pueden preferir las historias sobre romances y en ese caso El Libro de la Vida sería la favorita, ahora bien, si lo que se prefiere es el tema familiar Coco es la mejor.

Volviendo a Coco, me ha encantado totalmente, he salido de la sala de cine con unas ganas tremendas de hablarle al mundo sobre todas las referencias que tiene la película de la cultura mexicana, y no son solo referencias puestas por ahí y por allá porque si, algunas de ellas me han hecho gritar como fangirl de lo bonito que sentí que reconocieran estos aspectos de la cultura. Desde el enorme guiño que es el personaje de Ernesto De La Cruz para personajes sumamente reconocidos del medio como lo son Pedro Infante y Jorge Negrete, hasta los alebrijes, los cuales me enamoraron con todos sus colores y formas, tal cual fue como pasear por las calles del Zócalo en estas fechas donde celebramos a los muertos. El enorme significado que tienen las flores de cempasúchil, la ofrenda y las tradiciones casi inquebrantables. Todo se amolda en una hermosa armonía que permite al espectador admirar toda la ambientación al tiempo que disfruta con la bella historia que nos quiere contar. Hay otros guiños maravillosos con los cuales no podía evitar reír, la chancla de la abuela es una de ellas, cualquier joven de mi generación y sobre todo las que me precedieron, sabemos reconocer la autoridad y el poder de la chancla en manos de nuestras progenitoras, así como que hay que hablarles de usted, porque eso de hablar de tú a la señora de la casa es de igualados, acá se les habla de usted y con respeto a las damas, así sean nuestras propias abuelitas.

coco-pixar-gifMiguel es un protagonista maravilloso, un niño que desde pequeño se ha visto obligado a ocultar su gran pasión por la música debido a que se trata de un tema tabú para su familia, pero esto no le impide tener esperanzas y admirar en secreto al gran Ernesto De La Cruz, el mejor músico, a pesar de que como miembro de la familia Rivera deberá seguir con la tradición y convertirse en zapatero. Miguel es adorable, necio, decidido y valiente, puede cometer errores, pero aprovecha cada caída para levantarse más fuerte que antes y aprender, una hermosa lección para sus antepasados que solo miran hacia atrás y se alejan de los errores, ignorando que de estos se aprende. Miguel sabe guiar la historia tanto para empatizar con el público como para ser el catalizador de toda la trama al tiempo que tiene cosas que decirle a su familia y su familia, así como pueden enseñarle muchas cosas, Miguel también tiene un par de lecciones para todos ellos. El título de esta entrada no es al azar, se trata de una frase que toma vital importancia en esta cinta y que sabe llegar al corazón del espectador, sin sentimentalismos ni dramas baratos, nada de eso, es algo que han aprendido todos los personajes juntos y que si bien ya lo decían al principio de la cinta, esta frase no significa lo mismo al principio, que al final y merece la pena notar esta evolución.

coco-pelicula-pixar_3

cococalaveraMe ha encantado que en ningún momento de la cinta se cae en estereotipos para los mexicanos, vale que están los que usan el sombrero y llevan bigote, pero hay algunos personajes que bien podría ser el señor que atiende la tiendita a la que siempre voy o la señora que siempre me encuentro en el camión, son personajes humanos, que sí, siguen una tradición, pero esto no los hace estereotipos.

La historia cuenta con un giro argumental increíble, para el clímax la sorpresa que recibe el público es enorme, debí verlo venir desde el corto de Frozen que salió antes de esta película… el que entendió, entendió. Si alguno de mis lectores ya vio la película me encantaría que me dejará en los comentarios lo que piensa sobre este maravilloso plot twist, por mi parte, no me lo esperaba, pero me ha encantado.

Solo puedo seguir alabando la maravillosa puesta en escena de esta cinta, la animación es estupenda, lamentablemente mi bolsillo no me permitió entrar a la sala 3D, pero seguramente que sería una experiencia el doble de espectacular -tengo que verla en 3D si o si antes de que salga de cartelera-, los colores de los alebrijes están vivos, en serio, son hermosos y el hecho de los convirtieran en guías espirituales solo los hace más geniales, el perro Dante es adorable y tonto, justo la medida de humor que necesitamos para no llenarnos de drama y bueno, qué más decir… lloré, reí y me maravillé con cada escena, Coco supo llegar a mi corazón rápidamente y ganarse un puesto como una de mis favoritas.

cocopuenteOtra cosa, no me esperaba que el significado detrás del nombre de la cinta fuera ese, Coco, no sé, simplemente me esperaba otra cosa, pero créanme cuando les digo que el significado está totalmente justificado y tiene sentido, incluso el doble una vez que ha terminado la cinta, pues en cuanto ésta inicia es fácil saber, en los primeros minutos, de dónde viene el nombre, pero es hasta casi el final que toma verdadero sentido.

Espero que se animen a ver esta película en cines, lo vale. Estoy casi completamente segura de que en España tendrá su propio doblaje al castellano, una lástima si me lo preguntan, si pudiera obligaría a todo el mundo a ver y disfrutar de esta película en español latino.

Gracias por leerme, no se me acostumbren a este ritmo de publicación, esto ha sido una excepción, necesitaba expresar lo que sentí con esta película antes de que se me pasarán las festividades.

¡Hasta la próxima! Me voy no sin antes recordarles que no olviden poner la foto de su familiar en el altar, jamás. Por último les dejo por aquí una hermosa canción pa bailarla en esta noche.

HORRORES POR UN PENIQUE

Penny Dreadful

SINOPSIS

La vidente Vanessa Ives (Eva Green) y Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton) contratan al pistolero Ethan Chandler (Josh Hartnett) y al doctor Victor Frankenstein (Harry Treadaway) para encontrar a Mina Murray (Olivia Llewellyn), la hija de Sir Malcolm. Lo que no imaginan es que, para dar con ella, tendrán que descifrar un misterio aterrador, el cual los conducirá a una oscura y oculta verdad en la cual, la principal protagonista, será Vanessa Ives. Su camino también se cruzará con el de Dorian Gray, un hedonista joven que intentará seducir a Vanessa entre otros personajes. La ficción está ambientada en el Londres victoriano de finales del siglo XIX. El título de la serie hace referencia a un tipo de publicación de ficción terrorífica que se vendía en Inglaterra durante el siglo XIX: eran historias que se distribuían por fascículos al precio de un penique. Por esto también se conocían a estos libretos como «los horrores de penique»

FICHA TÉCNICA

Creador: John Logan | Temporadas: 3 | Total de episodios: 27 | Año: 2014-2016

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Tratándose de una serie que aborda las historias de libros clásicos sumamente conocidos y reconocidos mundialmente no podía evitar sentirme atraída por ella y, por si fuera poco, cuenta con la maravillosa actriz Eva Green en el papel de la protagonista, con lo que se aseguraba un puesto en mis favoritos desde el principio.

tumblr_o9aim6Zi7k1vwtuxxo1_400Entre todas las cosas buenas que puede tener esta serie debo destacar la ambientación, la trama se desarrolla en un Londres victoriano, no como el que podemos encontrar en las adaptaciones de las novelas de Jane Austen, este Londres es oscuro, peligroso y maligno. Con estas características es necesario introducir a la audiencia en un entorno adecuado para lo que nos quiere contar la historia y, afortunadamente, esto se logra. La selección de la paleta de colores es acertada desde el primer episodio, el rojo destaca por su vivacidad en comparación con los grises y verdes azulados de los edificios, además de sumarle puntos al ser el rojo el color característico de la protagonista, así como de sus principales enemigos.

La elección de los clásicos que serían incluidos en la historia no fue tomada al azar, como ejemplo podría volver a citar a la ya mencionada Jane Austen autora cuyas obras no quedarían bien acomodadas en este contexto lúgubre y maligno. Sin embargo, Dorian Gray, Frankenstein y Dr. Jekyll y Mr. Hyde entre otros, se acoplan a la perfección y permite darles nuevos matices a las historias ya conocidas por muchos, así como animar a aquellos que no les han dado una oportunidad a dichos títulos.

tumblr_ohfeb9bDtI1vjlk10o1_500El primer episodio es increíble, lo que debería ser una obligación para toda serie es atrapar desde su primer capítulo y enganchar a la audiencia, pero lamentablemente esto rara vez se logra de verdad, Penny Dreadful lo logra con creces y continúa haciéndolo durante toda la primera temporada preparando al espectador para la lentitud de las siguientes dos. No todo podía ser bueno en esta serie y ciertamente las siguientes temporadas se sienten pesadas en comparación con la primera, al menos los primeros episodios, posteriormente retoma el buen ritmo sorprendiendo al espectador.

Si bien la historia gira en torno a Vanessa Ives y su personaje es increíble, el resto del elenco no palidece en comparación con ella, tanto los personajes femeninos como masculinos están bien definidos, contando con su propia personalidad y encandilando al espectador por sus propios medios sin caer en estereotipos. Incluso los personajes retomados de los libros clásicos son una adaptación de estos, el Dr. Frankenstein no es el mismo que podemos leer en la novela y, sin embargo, sigue manteniendo su esencia. Quizás el personaje más parecido a su original sería Dorian Gray, el problema sería que tratándose de un personaje de su naturaleza la ubicación temporal es sumamente importante para la evolución del personaje y en esta serie no podía estar segura de su madurez, se da por hecho que lleva mucho tiempo por ahí y que se ha acostumbrado a su modo de vida, pero me hubiera gustado que se especificara un poco más sobre este personaje.

No hay que pasar por alto el discurso feminista de esta serie, se tarda en aparecer y admito que tiene defectos, sea dicho que al principio es muy sutil, casi velado para no resultar abrumador a la audiencia masculina, pero después pasa a ser directo, demasiado directo, cayendo en clichés de venganza que no llevan a nada. El personaje de Brona lo hace muy bien y de hecho gracias a esto se trata del personaje con la mejor evolución, pero su iniciativa se pierde y carece de un discurso con sentido cuando toma una dirección conveniente tomando en cuenta que se le dedican pocos capítulos y debe tener un cierre, quizá si se le hubiera permitido desarrollarse en un mayor lapso habría resultado mucho más innovador y adecuado. De cualquier forma, no le quitaré crédito por intentarlo y por regalarnos unos diálogos maravillosos sobre el tema.

landscape-1462097359-brona-rebirth-v7-1El objetivo de cada temporada es diferente, por supuesto que Vanessa está en el centro del todo y todo tiene que ver con ella. En la primera temporada la protagonista se encuentra de “cacería” pues debe encontrar a su mejor amiga quien fue capturada por vampiros, en la segunda -mi favorita de las tres- se aborda el tema de la brujería y el diablo, si bien, como ya mencioné, comienza lento poco a poco nos lleva a un desarrollo soberbio y un clímax impresionante, todo en esta temporada me pareció maravilloso, finalmente la tercera retoma el tema de los vampiros pero ahora se mezcla toda la mitología que se ha abordado hasta el momento y convergen para unirse en una sola trama donde se desarrollan todos los personajes a pesar de encontrarse en situaciones diferentes y ubicaciones separadas. De hecho, cabe destacar que en cada temporada se juega con la distancia entre los personajes, tanto física como emocionalmente, al principio todos son extraños para el otro, pero finalmente se hacen amigos gracias a las experiencias vividas juntos, en la segunda temporada están sumamente unidos, son casi inseparables -al menos el grupo principal- y, sin embargo, vuelven a distanciarse para tomar rumbos separados pues cada uno tiene una meta en particular y deciden seguir sus propios objetivos. La serie finaliza con un extraño intermedio entre ambos, siguen siendo amigos y están unidos en sus sentimientos, aunque eso no les impide seguir su camino. Otro aplauso para el maravilloso elenco.

PennyDreadfulVanessaDollLos efectos especiales no están nada mal, las criaturas que aparecen realmente resultan creíbles, el maquillaje y la caracterización hacen milagros, desde hombres lobo hasta brujas -créanme, hasta esta serie jamás había concebido de esa manera a una bruja- sumamente originales y espeluznantes tienen un trabajo muy cuidado con el que se logra una creación de monstruos increíble.

Ahora, la banda sonora… la banda sonora, joer, que buena es. Desde la intro hasta la música que suena de fondo para la escena menos trascendental es una obra maestra, al menos desde mi punto de vista. Puede introducir fácilmente a la audiencia a una ambientación mucho más seria o relajada solo con la música y la paleta de colores, en general todos los efectos tienen la combinación perfecta.

Muy bien, pues toca hablar de las cosas malas o que simplemente no me han gustado de la serie. En primer lugar: la crueldad del mundo me ha parecido demasiado, entiendo que el mundo es una mierda y para algunos es incluso peor, pero venga, que después de un rato se hace pesado estar contemplando las desgracias de los personajes, en especial cuando se centran en dos de ellos, todo lo malo que pueda pasar, les sucede a estos dos. Y segundo y muy importante: el final, eso no puede ser un final, lo único que concluye es la historia de un personaje, el resto del elenco se queda sin una buena conclusión, lo entiendo de aquellos personajes que fueron tomados de una novela, su final lo puedes averiguar leyendo, pero ¿qué pasa con aquellos personajes originales de la serie de los cuales aún debían explicarse varias cosas para cerrar con su historia? Se siente demasiado la prisa por terminar la serie, como si ya no les quedará tiempo para concluir con todas las historias y decidieran dejar a la audiencia en un eterno suspenso.

PennyDreadfulUnderwearPuedo decir que se trata de una serie que se ha convertido en una de mis favoritas desde su primera temporada, tiene de todo, acción, drama, suspenso, criaturas míticas y guiños muy obvios a clásicos literarios. El final me dejo un regusto amargo en la boca que jamás se irá, pero no por ello voy a menospreciar lo que la serie me hizo sentir con todos y cada uno de sus capítulos. Si ya amaba a Eva Green ahora es mi diosa.

Esta es mi recomendación para Halloween, un poquito tarde, pero mejor esto que nada. No olviden comentarme si ya habían visto la serie ¿qué les pareció? O si no, ¿le darán una oportunidad para estas fechas?

¡Eso es todo por ahora!

El NaNoWriMo ha dado inicio y estoy más motivada que nunca, tengo en mente al menos una entrada sobre mi inspiración para escribir y otras dos un poco más random que espero poder publicar este mes.

Nos leemos pronto.

NaNoWriMo 2017

NANOWRIMOEste año, por tercera vez consecutiva, planeo unirme a la iniciativa NaNoWriMo, mejor conocido como “El Mes Nacional de Escribir una Novela” (National Novel Writing Month), para aquellas personas que no tienen idea de lo que esto significa les dejaré por aquí el enlace a uno de los muchos videos donde se explica en que consiste, dicho video lo explica mucho mejor de lo que yo podría hacerlo. Básicamente y en términos muy generales es una iniciativa donde personas de todo el mundo se unen durante un mes para llegar a escribir 50.000 palabras en 30 días, todo un suicido colectivo.

NanoWriMo-BannerAcabo de mencionar que este es mi tercer año y se estarán preguntando si acaso he cumplido la meta de las 50.000 palabras y la respuesta es sencilla: por supuesto que no, no he estado ni cerca. El primer año, debo admitirlo, no me sentía lo suficientemente motivada y terminé bajando del barco a la mitad -gran error-, mientras que el año pasado simplemente me fue imposible acomodar mis tiempos y a pesar de lo mucho que quería escribir, el cansancio podía conmigo -no por nada noviembre es el mes de exámenes finales- y prefería dormir mis horas a desvelarme aún más por escribir. Este año me espera algo parecido, los exámenes y el estrés están a la orden del día … En fin, la más grande diferencia con el año pasado es que en esta ocasión no cometí la estupidez de trabajar y estudiar al mismo tiempo por lo que, al menos, tengo mis tardes “libres” y confío en que mi enorme motivación y ganas de escribir me ayuden a cumplir con este reto.

La novela en cuestión lleva en mi cabeza más de cuatro años, cada día se modifica un poco más con cada cosa que leo, veo y aprendo, pero nunca me he sentado a escribir como se debe para avanzar con esa historia. Necesito sacar a estos personajes, sacar esta historia y dejarla desarrollarse como ella quiera. Necesito saber lo que puedo hacer si realmente me lo propongo y este es mi mes para averiguarlo.

A lo que quiero llegar es que si el blog ya ha estado bastante abandonado este mes el siguiente posiblemente siga el mismo patrón, solo les pido paciencia, entre toda la mierda que tengo en mi cabeza hay buenas ideas para futuras entradas a las que realmente quiero dedicarles el tiempo que merecen, no me he olvidado de mis lectores. Entre muchas cosas una personita se animó a pedirme un análisis de un anime, lo que me hace realmente feliz, tengo esta petición en mi lista de prioridades. Paciencia, eso es todo lo que pido.

Shield-Nano-Blue-Brown-RGB-HiResEl NaNo comienza dentro de cuatro días, créanme cuando les digo que estoy haciendo lo imposible por adelantar trabajos de la escuela, así como resúmenes de estudio para los exámenes de noviembre… El viaje de Odiseo de regreso a casa es pan comido en comparación con esto.

Mi intención es sacar todo lo que tengo en la cabeza respecto a mi novela, el estilo y correcta sintaxis de mi escritura no es una prioridad, tendré mucho tiempo para corregir después. Les estaré sumamente agradecida si me animasen con esto, su apoyo por las redes sociales siempre es bien recibido.

Eso es todo por ahora, sentí la necesidad de hacer este anuncio dado lo importante que es para mí, dicen por ahí que la tercera es la vencida y quién sabe, tal vez este sea el año en que complete la monstruosa cantidad de 50.000 palabras, aunque me conformo con dedicarle tiempo a mis personajes, los pobres necesitan una buena sacudida de polvo.

NaNo-2017-Participant-BadgeSi alguno de ustedes ya conocía sobre el NaNoWriMo y planean unirse me encantaría que me lo comentaran abajo o por mis redes sociales (Twitter, Instagram, Facebook), podemos apoyarnos mutuamente.

Si todo sale bien… ¡Hasta la próxima, nos leemos pronto!

RECOMENDACIONES TEMPORADA VERANO 2017

VERANOAdiós a mis vacaciones llenas de esperanzas que pasé trabajando la mayor parte del tiempo y que apenas sentí pues estuve cansada y malhumorada, ¡vaya!, como cuando estoy en la escuela… En fin, no todo fue malo en esta temporada verano y hoy estoy aquí para recomendar aquellas obras y/o contenido que más me gustaron. Como es costumbre debo aclarar que no necesariamente se habrán estrenado en este lapso de tiempo y es una recomendación por cada uno, dígase: una película, una serie, un manga, un anime y un libro, comencemos con las recomendaciones de la temporada verano, tercer trimestre del año 2017 (¡¿tan pronto?!). Por cierto que la imagen que usé como destacada es una foto de mi amada Praga, algún día, algún día…

Mushi-shi

Director: Hiroshi Nagaham | 2005-2006 | 26 Episodios | Artland | Sobrenatural, Recuentos de la vida

Me gustan demasiado los animes episódicos, donde cada capítulo tiene su propia trama y nunca sabes que te deparará el siguiente episodio. Mushi-shi es este tipo de anime, lleno de fantasía y espíritus del folclore japonés, otra cosa que me encanta. El protagonista Ginko es sumamente interesante y carismático, si bien no es quien lleva las riendas de la historia tiene algo que hace imposible pasar desapercibida su presencia, sin embargo, el resto de los personajes, quienes aparecen una sola vez, son demasiado buenos, todos y cada uno de ellos están bien definidos y su historia o problemática son lo suficientemente interesantes para que el espectador quiera ver hasta el final y se quede con ganas de más. Ginko es un viajero y como tal no puede mantenerse en un mismo lugar, su trabajo como Mushi-shi no se lo permite, lo que lo hace aún más interesante.

Entiendo que no todo el mundo disfruta de los animes episódicos, para aquellos que sí les recomiendo muchísimo este anime. Transmite una sensación de melancolía combinada con tranquilidad, curioso tomando en cuenta que no todas las historias de los personajes tienen un final feliz. Animación preciosa y buena banda sonora, 26 capítulos que se deben disfrutar lentamente. Mi único pero es el pasado de Ginko, necesito saber más de él, aunque de esta forma se mantiene el halo de misterio a su alrededor.

Codename: Sailor V

Naoko Takeuchi | Volúmenes: 2 | 2004

Sailor Moon es y siempre será parte de mi top 10 de animes favoritos, la nostalgia puede conmigo así como mi amor por las chicas mágicas, pero hay algo o mejor dicho alguien que coloca la obra de Naoko Takeuchi en tan alta estima para mi, ni más ni menos que el personaje de Minako Aino. La adoro, me encanta, es mi favorita y llevo identificándome con ella desde que tengo 12 años (también con Rei, Sailor Mars ♥) y hace poco Panini Manga licenció la precuela de Sailor Moon que relata las aventuras de la primer Sailor Scout, Sailor Venus.

La historia se mantiene en la línea de la principal, los malos son feos y quieren conquistar Japón robando la energía de las personas, pero nuestra bella guardiana de la justicia reencarnación de la diosa Venus no está dispuesta a permitirlo. Las risas y ataques de nostalgia están aseguradas, el estilo de Naoko Takeuchi siempre me ha causado problemas, sus personajes se parecen demasiado entre sí y en ocasiones es imposible diferenciarlos, dejando eso de lado su dibujo es muy bueno.

Historia indispensable para aquellos amantes de Sailor Moon y Sailor Venus

Sense8

Wachowski y Straczynski | Temporadas: 2 | Total Episodios: 23 | 2015 | Ciencia ficción

Todo lo bueno que se dice de esta serie es verdad, se merece todo el amor que recibe de sus fans y más, ahora entiendo a la perfección el porqué de tanto escándalo por otra temporada. Si aún no han visto esta serie la recomiendo encarecidamente, estoy segura de que puede gustar a cualquiera, en mayor o menor medida, pero sin lugar a dudas es una historia que encanta a todo aquel que le da una oportunidad.

Lo mejor de todo y tengo que decirlo es la crítica, el discurso de la serie suena fuerte y claro, sin censura, las directoras (las hermanas Wachowski) tienen cosas que decir y no piensan quedarse calladas, quieren que la sociedad las escuche y no sólo eso, tienen una historia maravillosa, personajes sumamente carismáticos e interesantes y esto acompañado de un juego de cámara genial para las escenas de acción, fondos y locaciones que justifican que la serie sea de tan alto presupuesto y que sea difícil de mantener. La unión entre los personajes es inspiradora y enternecedora, soy una persona de lágrima fácil para estas cosas pero Sense8 logró algo poco común: hacerme llorar de felicidad, solo diré una cosa: cumpleaños. Una escena conectada a un nivel tan importante para los protagonistas que fue capaz de hacerme sonreír como tonta y logró que llorase de felicidad al verlos.

No sé qué más decir, vean Sense8, disfruten de la acción y de la sumamente interesante trama de ciencia ficción, pero sobre todo, por favor, escuchen y presten atención al discurso de las creadoras, si bien lo dicen fuerte y claro en reiteradas ocasiones, no falta aquel que hace oídos sordos y se cubre los ojos ante lo que le parece diferente. Escuchen y observen.

Africanus: El hijo del cónsul

Santiago Posteguillo | Novela histórica | Ediciones B | 2008 | Volúmenes: 3

Este verano aproveché como nunca para leer libros gruesos, de numerosas páginas y densos, entre estas maravillosas obras literarias quiero destacar como la luz que iluminó mi verano la maravillosa trilogía de Africanus, ya le dediqué una reseña más extensa por aquí.

Admito que disfruté mucho de la lectura gracias en gran parte a mis clases de Historia de Roma, donde la Segunda Guerra Púnica es de gran importancia aunque no se ahonda demasiado en ella como se debería mas que nada por falta de tiempo, es precisamente esa poca profundidad que se le dio en clase a un tema tan importante para la cultura romana lo que me hizo amar con locura estos libros, en ellos se abordan muy bien los sucesos de dicha guerra sumando puntos con su muy pulida pluma al momento de agregar ficción a sucesos reales. Ya lo mencioné en la reseña pero lo repito, Santiago Posteguillo transmite un amor y un respeto hacia a la cultura en cada una de sus páginas, su investigación es abrumadora y mantuvo un estilo perfectamente bien combinado entre los historiadores clásicos y la suya, como escritor de novela.

Terminó la nueva temporada Game of Thrones (no la he visto) pero la historia de Roma sigue ahí y si sigues esperando por el siguiente libro de George R. R. Martin te recomiendo ésta trilogía, los enfrentamientos no faltan y mucho menos la política, quizás termines amando a los grecolatinos tanto como yo o como el señor Posteguillo.

It

Director: Andrés Muschietti | 2017 | Terror, Sobrenatural

Sin lugar a dudas la mejor película que vi en los últimos tres meses, aún no me creo que haya salido viva de la sala del cine, estúpida de mi me dejé llevar por las reseñas y opiniones que decían que la película no daba miedo… ahí voy yo y les creo. Sin haber visto la primer adaptación a la novela de Stephen King o leído el libro me aventuré a unirme a la ola de personas que quedaron encantadas con esta película y si bien no me arrepiento ni un poquito quiero mencionar que mi buena opinión se basa totalmente en el elemento sorpresa, estaba en la casi total ignorancia en cuanto a la trama de la obra y al verla sin ningún conocimiento, prejuicio o esperanza sobre la adaptación pude disfrutarla totalmente de principio a fin como cualquier otra película.

Soy muy cobarde, no soporto las películas de terror o suspenso, repito que me deje llevar por los comentarios de aquellos valientes que no le temen a los payasos, buena sorpresa me llevé cuando una escena tras otra mi corazón no dejaba de saltar y necesitaba aferrarme al brazo de mi madre cada pocos minutos. A mi si me dio miedo…

Los efectos son geniales, las actuaciones de los niños son sorprendentes, se roban la atención desde el primer momento y su humor o momentos cómicos no quedan nada forzados o fuera de lugar, son un buen recurso para aliviar la tensión además de ser sumamente carismáticos. El diseño del payaso y el trabajo del actor que lo interpreta (Bill Skarsgard) se merece mis aplausos, me quito el sombrero ante ese personaje, sin lugar a dudas espero ansiosa la siguiente película, probablemente me lea el libro antes de eso, por ahora estoy muy satisfecha con la primera parte.


Y eso es todo, las vacaciones pasaron volando y tras poco más de un mes de regresar a la escuela ya me encuentro rogando piedad y anhelando esos buenos días de ocio. Esperemos que en estos tres meses que quedan del año pueda ver o leer algo que no esté relacionado con la escuela y que resulte lo suficientemente bueno para traerlo en las siguientes recomendaciones, por ahora me despido, esas reseñas de anime no se escriben solas.

¡Nos leemos pronto!

Don’t Forget

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LA PERVERSIÓN HUMANA

 

rampoHace poco al pasar por la librería me encontré una portada que me llamó especialmente la atención en su estantería de novedades, cuál fue mi sorpresa cuando al leer su título me dí cuenta de que tenía en mis manos una recopilación de relatos cortos del maestro de la novela de detectives, Edogawa Rampo.

image-w240No pretendo hacerme la intelectual y desde ahora quiero aclarar que de no ser por el anime de Bungou Stray Dogs, mi conocimiento de la literatura japonesa se limitaría al libro de Natsume Soseki titulado Soy un gato, gracias al citado anime pude permitirle la entrada a mi vida a numerosos escritores japoneses. Dicho esto, Rampo es uno de mis personajes favoritos del anime y cuando encontré una novela del autor traducida al español en mi librería más cercana no pude resistirme e inmediatamente se unió a mi familia.

EDOGAWA RAMPO | SATORI EDICIONES | ESPAÑA | 2016

1480658876_772095_1480663050_sumario_normalTítulos originales:

  • Yaneura no sanposha, 屋根裏の散歩者 (1925)
  • Odoru Issunboshi 踊る一寸法師 (1926)
  • Kagami jigoku 鏡地獄 (1926)
  • Hitodenashi no koi 人でなしの恋 (1926)
  • Imemushi 芋虫 (1929)
  • Oshi-e to tabi suru otoko 教えと旅する男 (1929)

«El mundo real es un sueño. Solo el sueño nocturno es la realidad» Edogawa Rampo

Os invitamos a degustar seis deliciosas historias del más retorcido, fascinante y enfermizo cultivador del ero-guro nipón. Seis fantasías macabras y criminales de sabor mórbido, excitante y exquisitamente malsano. Solo para paladares refinadamente perversos.

¿Puede un hombre convertirse en asesino simplemente por aburrimiento? ¿Puede una mujer llegar a sentir celos de una muñeca? ¿Pueden lo repugnante y lo grotesco despertar el deseo sexual más insaciable? Los relatos de Edogawa Rampo dan respuesta a estas y a otras muchas preguntas sobre el lado más oscuro y turbio de la naturaleza humana.

Un mirada perversa al inconfundible mundo de Rampo, poblado de seres deformes, voyeurs asesinos, científicos locos, amores sádicos, mujeres fatales y sueños destructivos.

El libro en cuestión se titula Rampo. La mirada perversa un título muy apropiado si me lo preguntan. En éste libro se recopilan seis relatos. He decidido dedicarle una breve reseña a cada uno de ellos con mi opinión sin spoilers para finalizar con comentarios sobre el estilo del autor y pensamientos finales sobre la edición de Satori, la editorial. Comencemos con el primer relato:

EL QUE PASEA POR EL REVÉS DEL TECHO

Un protagonista joven en buena situación económica pero aburrido de la vida encuentra un nuevo entretenimiento que le da algo de entusiasmo a su fastidiosa rutina.

El relato perfecto para comenzar la antología, cuenta con la medida justa de suspenso e intriga acompañado de un buen personaje con su toque de perversión. Recuerdo haber leído este relato de noche recostada en cama el mismo día que adquirí el libro: “no sé qué esperaba, pero esto definitivamente no”, pensé y lo mantengo.

Lo leí tan rápido que no podía asimilar el final por lo que al releerlo pude disfrutar mucho más de la lectura. La primera vez el protagonista me impedía leer con tranquilidad, sus sentimientos y manías fueron calando en mí a tal grado que se me traspasó su ansiedad y leí las últimas páginas desesperada por saber el final. Con la segunda lectura pude permitirme notar la evolución del protagonista y fue ahí donde encontré la magia del autor, mencioné que es un primer relato perfecto para introducir al lector al estilo de Rampo, esto es porque al mismo tiempo que te mantiene pegado al libro incapaz de dejar de leer, una vez llegas al final te deja con ganas de más, necesitas más de lo mismo, el problema es que los relatos que siguen vas más allá y dependiendo del lector esto puede o no gustar.

PULGARCITO BAILA

Cada uno de los relatos se encarga de retratar las peores perversiones del ser humano, deseos y pasiones llevados al límite y, en éste en particular, de la crueldad.

Para ser honesta me sentí sumamente incómoda al leer lo sucedido durante una fiesta donde se reúnen los miembros de un circo después de una función. Lo que sí voy a halagar es la habilidad de introducir al lector en medio de la acción además de sus increíbles descripciones.

Me hubiera gustado que, como en el relato anterior, se incluyeran los pensamientos del protagonista. El no saber qué pasaba por su cabeza me dejaba un sentimiento horrible de impotencia. No puedo decir que haya disfrutado de este relato.

EL INFIERNO DE LOS ESPEJOS

Bastante parecido al primero pues se desarrolla sobre la misma línea. Nuevamente estamos ante un joven que, aburrido y hastiado de la vida cotidiana encuentra la solución a su aburrimiento en un pasatiempo que, gracias a su buena situación económica, se puede permitir desarrollar dedicándole todo el tiempo que considere necesario. La diferencia más notoria con el primer relato es el cambio de narrador, mientras que en El que pasea por el revés del techo podíamos profundizar en los pensamientos del protagonista, en esta ocasión lo vemos todo desde la perspectiva de un amigo que con su voz nos permite notar la evolución y obsesión del otro como algo que, aunque es paulatino, resulta obvio.

Es el primer y de hecho único relato para el que tuve que buscar imágenes con el fin de hacerme una idea más acertada de lo que estaba narrando el autor, pues necesitaba saber con precisión lo que quería que viera con sus palabras y que mi imaginación era incapaz de recrear.

UN AMOR INHUMANO

Protagonista femenina que al no poder soportar la indiferencia de su esposo decide seguirle en una de sus muchas andanzas nocturnas. Continuando con las maravillosamente bien retratadas perversiones humanas le toca el turno a los celos, sentimiento predominante durante todo el relato. Si bien al comienzo el motor que mueve a la protagonista es la curiosidad más inocente, poco a poco comienza a ser presa de una terrible obsesión que le impide vivir tranquilamente a causa de los celos que siente.

Lo que más me gusta de este relato es la forma tan diferente en la que el autor presenta la evolución de su personaje mientras que los jóvenes protagonistas de los relatos anteriores sufrían una transformación visible debido a algún pasatiempo que los consumía, en esta ocasión la joven no hace nada, es un agente pasivo durante casi dos tercios de la historia, sin embargo es sumamente afectada por las acciones de su esposo, acciones que no pretendían dañarla. La obsesión de la protagonista se da por culpa de la evolución de su esposo debido a la obsesión de éste. Lo vemos todo a través de los ojos de ella y es ella la que, consciente de su situación y de sus emociones, pretende justificarse contando al lector su versión de los hechos. El misterio es lo mejor del relato, te mantiene incapaz de soltar el libro y su desenlace es simplemente increíble.

LA ORUGA

De nueva cuenta nos encontramos con una protagonista femenina, en esta ocasión de edad más madura, una mujer. Ahora bien sus acciones no son guiadas por inocencia o ingenuidad, son sus pasiones y deseos lo que impulsa sus acciones. No me atrevo a indagar demasiado en la trama de la historia pues es muy fácil llegar a una conclusión bastante acertada con un breve resumen.

Volvemos a la fórmula de un personaje que encuentra placer haciendo algo, ese algo poco a poco la va obsesionando y consumiendo hasta que llega su límite.

Si bien los relatos no son una lectura ligera y no se trata de acontecimientos que pueda disfrutar leyendo, no puedo evitar mi incomodidad con algunas situaciones como la del segundo relato, esta incomodidad volvió a hacerse presente en esta ocasión.

Mi imaginación me traicionó vilmente y me permitió recrear lo que leí en imágenes muy claras dentro de mi cabeza que no quería que estuvieran ahí. Sólo me resta decir que me dan escalofríos solo de recordarlo y créanme, el final no dejará indiferente a nadie, conclusión que el autor se esforzó en hacerla lo más visual posible.

EL HOMBRE QUE VIAJA CON UN CUADRO EN RELIEVE

Cerrando con broche de oro la antología llega mi relato favorito, será por que para esta historia dejamos las perversiones atrás y nos quedamos con los sentimientos más inocentes en su justa medida. Se nos presenta un personaje que, guiado por su obsesión es llevado a una mala situación, sin embargo para esta historia ese personaje no es el protagonista.

Para resumen nada mejor que el propio título del relato, sólo añadir que lo que hay detrás de ese cuadro es la verdadera trama de la historia. Una narración bonita (si, bonita) de un hombre enamorado y de un joven curioso por su historia.

Este relato incluye un toque de fantasía, solo el necesario, y el autor no se complica dando explicaciones sobre esto, he aquí el porqué es mi relato favorito. Después de la tormenta viene la calma y ciertamente lo necesitaba, al haber sobrevivido a otros cinco relatos mi cordura estaba en juego, por lo que fue un verdadero alivio leer esta historia.


Con esto finalizare mi opinión sobre cada relato, como pudieron comprobar esta lectura fue una montaña rusa de emociones. Llámenme masoquista, pero puedo afirmar que se trata de una lectura muy buena, contando los momentos de suma incomodidad no puedo negar haberme sentido fascinada por lo que me estaba contando el autor, ver lo que él quería que viera, sentirme como probablemente él buscaba hacerme sentir… Lo logró y le aplaudo eso.

Se que he estado hablando de la pluma y el estilo del autor, es aquí donde debo halagar el trabajo de traducción hecho por Daniel Aguilar, así como de sus muy útiles notas a pie de página que fueron de gran ayuda para introducirme de lleno en las expresiones propias de la época del autor. La edición cuenta con un apartado de apéndices donde Daniel Aguilar se dió a la tarea de nombrar todas y cada una de las adaptaciones que se han hecho de los relatos tanto en pantalla chica como pantalla grande. Incluye por supuesto la biografía del autor así como breves explicaciones de cada relato según entrevistas y comentarios del propio Rampo, información totalmente necesaria para disfrutar de esta antología en su totalidad. La maravillosa portada es la perfecta representación de lo que encontrarán en el libro, me encanta, estoy segura de que es capaz de llamar la atención de cualquiera que la mire de reojo. La editorial Satori se lució con esta edición.
Llegamos al final de esta reseña, como siempre gracias por leerme.

Rampo es tan solo el primer autor que conozco gracias a Bungou Stray Dogs, aún me quedan muchos más, justo ahora estoy con el segundo, ¿quién será?

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