NECESITO HABLAR DE ESTE MANGA

ballroomeyoukosoDesde hace tiempo, cuando comenzaron a circular los videos promocionales de este anime, me prometí a mi misma que le daría una oportunidad, pues no solo su diseño me resultaba llamativo (Haikyuu!! cof, cof) sino que el baile siempre ha sido una de mis grandes pasiones, por lo que en cuanto me enteré que saldría un anime spokon dedicado al baile de salón supe que debía verlo.

Screenshot_2017-08-05-23-03-24-1Finalmente llegó el día y comenzó la emisión del anime. Desde su primer capítulo quedé encantada, tanto el diseño como la animación me eran agradables a la vista y sobre todo, la trama que me estaban presentando me convenció. La trama principal se definió rápidamente y, sin esperarlo, ya me encontraba animando al protagonista a cumplir sus metas, sin embargo, con el paso de los capítulos había algo que no terminaba de convencerme… los personajes femeninos. Después de cinco capítulos donde las parejas eran simplemente adornos y los que realmente destacaban eran los hombres en su papel de “líder”, me sentía sumamente frustrada, comencé a buscar información y resulta que dentro del fandom de este manga la favorita por mucho es la bella pelirroja que se convertirá en la pareja de Fujita. Desesperada por encontrar un buen personaje femenino que no fuera solo un adorno me dispuse a leer el manga y gracias a todos los dioses estrella la encontré.

Screenshot_2017-08-01-23-29-04-1Antes que nada quiero aclarar que mi principal molestia al no darle la relevancia necesaria a las parejas de los líderes era precisamente por el hecho de que en un baile son dos personas y me importa bien poco si el hombre es quien guía a la mujer y por lo tanto ésta sólo debe ser buena siguiendo, lo mínimo que espero es que las chicas tengan voz y voto en el asunto y hasta el capítulo 6 (más o menos) la historia era llevada únicamente por los personajes masculinos, opacando totalmente a los femeninos. ¡Algo imperdonable en un anime que aborda el tema de los bailes de salón! (por ahora solo me incumbe esta historia, esta no es la entrada adecuada para hablar sobre el machismo en el anime) Entonces, personajes con un diseño hermoso y gran carisma como Shizuku o Mako simplemente eran dejadas a un lado, por sus propias parejas, dejándose llevar como si su opinión no importara, siendo que no puede haber un buen baile si la conexión entre la pareja no es buena y, por lo que me decían los primeros capítulos, parecía ser que una buena conexión consiste en que el hombre se lleve todo el crédito y la mujer se limite a lucir bonita y no estropear el trabajo de su guía. No pude soportarlo más e inmediatamente me fui a leer el manga con la esperanza de que al menos aquella pelirroja de la que todo el mundo hablaba me diera lo que mi alma exigía a gritos. Por suerte no sólo Chinatsu me sorprendió siendo un personaje femenino INCREIBLE, personajes como las ya mencionas Shizuku y Mako dan un giro extraordinario inmediatamente después de donde me había quedado en el anime, justo en la competencia entre Gaju y Fujita, que es donde va actualmente el anime.

A partir de esa competencia y gracias a ella, Hanaoka Shizuku dejará de ser la simple bailarina perfecta y bonita con quien todo el mundo quiere emparejarse para mostrarnos cuáles son sus verdaderos deseos, cúal es su opinión de la competencia y demás razones que sirven para crearle un buen trasfondo. Mientras tanto y a la par que Shizuku, Akagi Mako encontrará en Fujita Tatara un amigo, casi un alma gemela, que la comprende y quiere ayudarla en todo lo posible pues se identifica con ella y quiere hacerla destacar para que su hermano, Gaju, pueda ver la maravillosa pareja que ella es. Mako no solo agradecerá enormemente la ayuda de Fujita, sino que gracias a él obtendrá el valor necesario para expresar sus deseos y opiniones, lo que por supuesto la ayudará a mejorar la relación con su hermano.

Screenshot_2017-08-05-23-01-02-1En esta entrada pretendo enfocarme en el desarrollo de los personajes y cómo es que los he analizado conforme a esto, por lo que es probable que se encuentren con un par de spoilers de la historia, nada importante como quién gana o quién pierde, pero si abordaré de pasada momentos importantes, más que nada de entrenamiento, donde los personajes mostraron un buen desarrollo. Advertidos están, dicho esto, ¡comencemos!

Algunas de las características que más me gustaron de Fujita desde el primer momento fueron sus innovaciones como protagonista del género spokon, tiene sus clichés, pero en general, para mí, Fujita Tatara es un personaje que se sale del molde del típico protagonista de spokon para mostrarnos un personaje que toma un camino diferente. A continuación mencionaré dichas características:

Clichés:

  • Descubre un nuevo deporte y se enamora de este.
  • Resulta que por casualidad es bastante bueno en dicho deporte.
  • Llama la atención de todos a su alrededor debido a su carisma y dedicación, al tiempo que se afirma que, aunque le falta experiencia, en cuanto mejore y conforme avance en su entrenamiento será un digno oponente.

Screenshot_2017-08-06-01-45-06-1Cosas en las que innovó al personaje:

  • Su resistencia física no es buena y esto le causa problemas.
  • Aunque puede leer movimientos debido a su práctica como comentarista de sumo para su abuela, (algo que no se comentó adecuadamente en el anime) su cuerpo no tiene la capacidad para seguir a su mente más que nada por falta de resistencia.
  • Si bien llama la atención de los jueces y destaca en sus presentaciones, no puede ganar, su falta de experiencia destaca demasiado comparado con los demás.
  • Su evolución desde el primer capítulo es abrumadora, desde la pelea del callejón (otra cosa que se omitió en el anime) hasta su enfrentamiento con Gaju (competencia de la Copa Tenpei), dichos acontecimientos sirvieron para forjar su personalidad y sentar las bases de lo que vendría más adelante para él como protagonista.
  • No compite para ganar (la copa Tenpei es un caso aparte, quería ganar por Mako no por él). Compite con el propósito de compartir la pista con las personas que admira, esto, por supuesto, implica que debe mejorar para llegar a su nivel y poder competir juntos.
  • Piensa demasiado en su compañera, su forma de llevar a cabo el liderazgo no es la “adecuada” lo que choca con Chinatsu. Esto nos recuerda que Tatara no tiene experiencia. No cree correcto opacar totalmente a su pareja y, sin embargo se siente capaz de hacerlo, su cuerpo lo acepta y lo lleva a cabo pero al mismo tiempo su conciencia le impide aceptar ese sentimiento como correcto y se fuerza a sí mismo a actuar de otra manera, lo que solo le causa problemas como líder o guía.
  • Fujita solo quiere ser reconocido por sus compañeros, por Hyodo, por Sengoku, pero sobre todo por Shizuku, a quien admira y prácticamente idolatra. No aspira a las grandes ligas ni quiere que el mundo entero lo reconozca, esto se demuestra en que ni siquiera se siente cómodo con  la idea de contarle sobre el baile a su familia. Quiere que sus compañeros lo feliciten y le den palmadas en la espalda, eso es todo.
  • Se esfuerza en conectar con Chinatsu, la aprecia y la ve como la gran bailarina que es pero sobre todo, la necesita. Por ello, cuando se da cuenta que hasta ese momento no había actuado como un verdadero líder, limitándose a imitar pasos, se derrumba.
  • No está seguro de querer actuar como un líder, si bien sabe que es lo mejor y que esto lo hará avanzar, al mismo tiempo está seguro de que de alguna forma logró bailar adecuadamente con Shizuku y Mako y esto lo hace dudar sobre el papel del líder, pues no cree que sea estrictamente necesario.

Ahora me enfocaré únicamente en los personajes femeninos con mayor protagonismo de la historia:

ballroom-e-youkoso-6115813Shizuku quiere demostrar lo buena que es como bailarina para demostrarle a Hyodo, su amigo y meta a alcanzar, que puede confiar en ella, que puede depender de ella como pareja y que ésta no se va a derrumbar. Shizuku es orgullosa, quiere ser tan buena como Kiyoharu pero se niega a decirle directamente que teme ser dejada atrás, Hyodo solo lo empeora cerrándose y ocultando su opinión a Shizuku.

Mako quiere recuperar a su pareja, al líder con el que creció y con el que se siente más cómoda, no es sólo un berrinche, quiere divertirse haciendo lo que le gusta y su hermano es indispensable para lograrlo, sin embargo, no quiere ser una carga y prefiere guardarse sus comentarios pues al final sigue pensando que ella lo está obligando a bailar, que es su culpa que su hermano no se haya dedicado a “lo que realmente le gusta”, esto sólo le causa más problemas, pues su comunicación es casi nula y sus personalidades chocan mucho. Es cuando su hermano se empareja con Shizuku cuando Mako despierta, se da cuenta de los sentimientos de su hermano y gracias a ello obtiene la confianza suficiente para mejorar su trabajo en equipo y ser lo suficientemente buena para que su hermano la reconozca, Mako conoce perfectamente a su hermano, sabe que no podrá convencerlo con palabras por lo que decide actuar y mostrarle directamente lo decidida que está respecto al baile. También influye el hecho de que puede empatizar con Shizuku y no quiere que la relación entre ella y Hyodo se fragmente por las acciones de Gaju. Cuando Mako finalmente regresa con Gaju ella tiene la confianza suficiente para hacer oír su opinión (gracias a Fujita y  su gran interés por hacer destacar a Mako) y expresar sus sentimientos lo que permite mejorar su trabajo como pareja. Gaju por su parte comienza a pensar más en ella y ya no la presiona como antes, a partir de este suceso mejoran su relación.

Screenshot_2017-08-06-01-15-58-1Hiyama Chinatsu es increíble. Sus sentimientos son realmente complejos y más allá de su hermoso diseño y carisma, estoy segura de que es la favorita precisamente por su nivel de complejidad y su muy bien creado trasfondo, pues se trata de la chica con el mejor desarrollo. Además de ser el único personaje, hasta ahora, del que se nos han mostrado su pasado (todo, nada de flashbacks)

  • Chinatsu siempre ha amado el baile y a pesar de sus intenciones de tomar el rol femenino, al recibir tantos elogios por su trabajo en el papel masculino se convence de que puede destacar en ambos papeles sin esforzarse. Es ese enorme deseo de destacar lo que la lleva a tener problemas con Akira y sus futuros guías.
  • Quiere destacar en el rol femenino y aunque sabe que se debe dejar guiar y seguir al líder, sus instintos de rebelan ante la idea de quedar incapacitada para decidir o moverse con libertad.
  • Después de tanto tiempo de cargar con el peso de ser la líder acomplejada que quiere ser la pareja ya no está dispuesta a dejarse llevar sin más, no confía en su líder para que desempeñe el papel de guiarla. No se siente cómoda siendo la que sigue, sabe que es buena bailarina y que si lo intenta puede lograrlo e intenta forzarse a hacerlo pues quiere bailar, lleva sin hacerlo demasiado tiempo y ahora que por fin encontró a alguien capaz de intentarlo con ella no piensa dejar escapar la oportunidad de hacer lo que siempre quiso.
  • Screenshot_2017-08-06-00-32-36-1Está consciente de los problemas que provoca su indecisión con su pareja, en especial Fujita, el único que ha querido entenderla y conectar con  ella, teme enormemente perderlo por su incapacidad para adaptarse. Llega a tal punto su temor de ser abandonada de nuevo que acepta competir siempre que Fujita se lo pide, mientras éste siga pidiéndole ser su pareja se siente cómoda aunque sabe que no están listos para competir.
  • Después de sentir la conexión de pareja-líder (aterradora para ambos) Chinatsu se sintió extraña y al ver cómo afectó ese sentimiento (el de la conexión) a Fujita, ella misma entró en pánico pues no cree que Fujita sea capaz de cargar con el peso de guiarla al tiempo que teme sentirse cómoda en ese papel.
  • Quiere bailar con Fujita, le agrada y sabe que tiene un gran potencial, así como la habilidad de sacar lo mejor de ambos. Pero su subconsciente se niega a aceptar que no sea ella la que pueda decidir su siguiente movimiento. Por supuesto que su personalidad temperamental e impulsiva no ayuda en esta situación.
  • Esto solo le causa más complejos a Fujita, pues hasta hace poco el solía evitar los problemas y no sabe como tratar a Chinatsu pues ni siquiera él mismo está seguro de poder afrontar la experiencia de la conexión una vez más.
  • Chinatsu quiere bailar en el rol femenino para demostrarle a su amiga y antigua pareja que puede hacerlo, y de paso demostrarle al resto del mundo ,quienes la encasillaron en un papel, que puede destacar en ambos roles.

Screenshot_2017-08-06-01-16-13-1Como se habrán dado cuenta la razón principal de los problemas de los personajes con sus parejas es precisamente la falta de comunicación, en ocasiones por más que se entiendan entre ellos y crean conocer al otro, dejar en claro las opiniones con palabras sería la obvia solución a la trama. La historia va más allá del spokon de baile que creía iba a ser, las competencias abundan, sí, sin embargo, lo más importante de estas no es quien gana, cuando una competencia termina esta es dejada completamente a un lado y no se le da ninguna importancia desde el punto de vista competitivo, lo importante para los personajes es mejorar y avanzar hasta sentirse satisfechos con ellos mismos. Son los propios personajes quienes al ver hacia atrás lo único que toman es la experiencia y con esta se permiten evolucionar, haciendo de este spokon lleno de bailes hermosos y llamativos un anime de desarrollo de personajes más que de competencias.

Esto es solo mi opinión, no pretendo que todo el mundo piense como yo, en especial tratándose de una obra incompleta. Por ahora, después de haber leído lo que hay por internet de este manga esta es la conclusión a la que he llegado respecto a la historia y a los personajes. Por supuesto seguiré viendo el anime, ahora con más ganas, y pretendo subir una reseña de éste cuando finalice su emisión. Confió en que Chinatsu nos pueda deleitar con su presencia al menos cinco episodios. Para entonces me permitiré extenderme aún más en mi opinión.

Muchas gracias por leerme. Estaré encantada de leer sus opiniones aquí en los comentarios o en redes sociales.

 

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LOS ANTIGUOS JURAMENTOS POR FIN SE HAN PRONUNCIADO

palabrasradiantes

Los caballeros radiantes deben volver a alzarse.

Los antiguos juramentos por fin se han pronunciado. Los hombres buscan lo que se perdió. Temo que la búsqueda los destruya.

Es la naturaleza de la magia. Un alma rota tiene grietas donde puede colarse algo más. Las potencias, los poderes de la creación misma; pueden abrazar un alma rota, pero también pueden ampliar sus fisuras.

El Corredor del Viento está perdido en una tierra quebrada, en equilibrio entre la venganza y el honor. La Tejedora de Luz, lentamente consumida por su pasado, busca la mentira en la que debe convertirse. El Forjador de Vínculos, nacido en la sangre y la muerte, se esfuerza ahora por reconstruir lo fue destruido. La Exploradora, a caballo entre los destinos de dos pueblos, se ve obligada a elegir entre una muerte lenta y una terrible traición a todo en lo que cree.

Ya es hora de despertarlos, pues acecha la eterna tormenta.

Y el asesino ha llegado.

 

|Words of Radiance|2015|Ediciones B|1242 pags|

PREÁMBULO

palabras-radiantes“Palabras Radiantes” es el segundo libro de lo que promete ser la opera magna del escritor Brandon Sanderson y no lo digo solo porque planea estar compuesta por diez volúmenes, sino porque esta saga  será sin duda alguna lo mejor que ha escrito el autor hasta el momento.

Esta reseña estará divida en dos partes, en la primera me gustaría dedicarme a hablar sobre lo que más me ha gustado de los dos tomos que he leído hasta ahora y mis expectativas, en la segunda pretendo ahondar más en la historia para poder opinar con mayor detalle sobre este segundo volúmen del Archivo de las Tormentas, por lo que si no han leído el primer libro: “El Camino de los Reyes” no recomiendo leer la segunda parte, espero que todos me acompañen durante la primera mitad y animarlos a entrar al mundo creado por Sanderson; dicho esto, comencemos.

Mi experiencia con Brandon Sanderson es algo curiosa, digamos que no lo conocí por su famosa trilogía Mistborn (2006) , la primera vez que escuché sobre él fue en referencia a su libro “El Rithmatista” (2016), el cual solo tenía buenas opiniones; posteriormente llegó a mis oídos el título “SteelHeart” (2014) el primero de una trilogía que, como era de esperar, estaba gustando mucho. Con todo esto no podía continuar haciendo oídos sordos ante las constantes recomendaciones de las obras de Sanderson, por lo que me prometí leer algo del autor, sin embargo un día cualquiera, en una librería cualquiera y sin esperarlo siquiera llegó a mi la oportunidad de comprar el libro que estoy reseñando en esta entrada, así es, compré el segundo libro sin saberlo. No pueden culparme, me deje llevar por la hermosa portada y su increíble sinopsis que, dicho sea de paso, contiene spoilers del primer volumen. En fin, como podrán imaginar tuve que buscar el primer libro de lo que no tenía idea que sería una saga y cuando por fin tenía en mis manos ambos volúmenes fue cuando me di cuenta que el autor era ese Sanderson del que tanto hablaban por las redes. Soy torpe y no lo había notado antes. Todo este rollo es para hacerles saber que conocí a Sanderson por el libro “El Camino de los Reyes” (2010) el cual me encantó y fascinó a tal grado que lo único a lo que me dedique las semanas siguientes a haber finalizado el libro fue a ver y leer reseñas, buscar más sobre el autor, ir de librería en librería buscando más títulos y demás, me obsesione bastante. Gracias a esto pude conseguir el libro “El Aliento de los Dioses” (2009), libro único y muy bueno, “El Rithmatista” que ya mencioné y que parece será el primer libro de una trilogía (sí, a Sanderson le gustan las trilogías) y bueno, por supuesto que me gustó bastante.

Después de haber pospuesto durante tanto tiempo la lectura de “Palabras Radiantes” pues el tercer volumen de esta saga aún no se ha publicado y no estaba segura de poder soportar la espera, no pude soportarlo más y me zambullí nuevamente en el increíble mundo creado por Sanderson.

OPINIÓN PERSONAL

Comenzando con la historia Sanderson nos pone en los zapatos de cuatro personajes. Personas sumamente diferentes entre sí, cada uno tiene sus propios problemas así como sus propias motivaciones y objetivos. Sanderson innova el género yendo más allá de la simple travesía del héroe a la que nos tienen acostumbradxs los libros de fantasía desde Tolkien, en esta ocasión ningún personaje toma el papel del héroe ni hay ninguna travesía para derrotar al “malo”. Nos introducimos en un mundo asolado por una constante guerra que lleva años arrasando todo a su paso junto a las altas tormentas que condenan la forma de vivir de todo el reino.

Sanderson no trata a sus lectores como tontos, nos trata como seres pensantes capaces de armar el complejo rompecabezas que es su mundo. Porque sí, se trata de un mundo difícil de entender. Todo está tan bien construido que la información, aunque poca, resulta abrumadora por la increíble imaginación del autor. Sanderson se inventa desde razas, idiomas, costumbres y países, hasta la flora y fauna del mundo donde se desarrolla su historia. Los animales y las plantas son algo nunca antes visto por el ser humano y por lo tanto nuestras únicas referencias son las descripciones de los personajes que lo ven como algo cotidiano y sin importancia.

Las descripciones del mundo son buenas, el mundo en sí mismo es maravilloso, sin embargo Sanderson está consciente de que sus personajes están habituados a ver esos paisajes y por tanto sus descripciones desde el punto de vista de cada uno carecen de detalles, destacan lo más raro o fuera de lo común, el resto es parte del panorama y el lector tiene que acostumbrarse a esto, Sanderson quiere que pensemos y que poco a poco, con lo que nos va contando sobre su mundo, el rompecabezas vaya tomando forma. Esto no sucede solo con la flora y la fauna, la guerra es un misterio durante gran parte del primer volumen, el lector desconoce cuáles fueron las causas que llevaron al reino al caos, el porqué de los constantes enfrentamientos o incluso los motivos de los involucrados. Es como si al comenzar a leer te zambulleras de lleno en medio del inmenso océano y sólo pudieras flotar, poco a poco y conforme se avanza en la lectura podrás obtener un flotador, después una balsa, posteriormente un remo y así hasta que finalmente te sientas cómodo navegando entre las páginas del libro. Sorprendentemente a pesar de lo confuso que pueda resultar todo, la lectura no se hace pesada o aburrida, no es densa, Sanderson se molestó en mantener una escritura sencilla para que todo su esfuerzo se dirigiera a la historia y esto se nota. La pluma del autor es sumamente amable, sabe darle voces únicas y bien detalladas a sus personajes a pesar de narrar en tercera persona, la perspectiva de cada uno es especial y es fácil conectar con ellos sin sentir que los apoyamos. En mi caso Shallan es un personaje con el cual no podía empatizar, simplemente no podía con ella, me parecía torpe y mimada, a pesar de esto su evolución es notoria a lo largo de los capítulos y finalmente se convirtió en un personaje al que tengo en gran estima. Paso al contrario con Kaladin, quien me encanto desde el primer momento y su perspectiva era lo que más me gustaba leer, sin embargo, poco a poco y gracias a la perspectiva del resto del elenco, me percaté de la necedad de Kaladin y de su estúpido orgullo, si bien esto no me hizo odiarlo pude mantener una opinión más crítica sobre él.

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Las diferencias entre los personajes es algo que juega a favor del autor, cada uno viene de distintos lugares, el viaje es diferente para cada uno y no todos tienen posiciones de poder que alteren fácilmente el curso de la historia, que rayos, algunos de ellos son don nadie que no le importan en lo más mínimo a sus superiores, mientras que aquellos que si son de alta cuna y por lo tanto son personas importantes dentro del mundo ya no son considerados confiables, son prejuzgados y excluidos de los grandes círculos sociales. Con un elenco tan variopinto es fácil conocer cada rincón del mundo creado por el autor. Como lectores sabemos que su encuentro es inevitable y, a pesar de esto, el viaje es lo más importante tanto para la trama como para los propios personajes, es ahí donde se conocerán a ellos mismos y fijarán sus metas.

-Todas la historias han sido ya contadas antes. Nos las contamos a nosotros mismos, como han hecho todos los hombres que han existido. Y todos los hombres que existirán. Lo único nuevo son los nombres.

Continuando con la construcción del mundo, permítanme seguir alabando a Brandon Sanderson por el gran trabajo que hizo para esta saga. El autor logró innovar el muy usado mundo medieval llevándolo a un nuevo nivel. No le bastó con crear razas y lenguajes nuevos, no se conformó con definir claramente los roles masculinos de los femeninos (joder que hasta cada uno tiene que comer ciertas cosas) pues claro que no iba a estar satisfecho con usar una ambientación tan mundana como lo es la época medieval. Para empezar, Sanderson nos presenta cambios climáticos constantes y devastadores llamados “altas tormentas” las cuales no sólo crearon una nueva religión dedicada al “Gran Padre Tormenta” sino que son las culpables de la evolución del mundo pues las casas no pueden construirse como normalmente lo harían, de esa forma no sobrevivirían a las altas tormentas por lo que ahora deben tener una forma específica alineadas en una dirección específica con materiales específicos, esto es lo mismo que le paso a los animales, las condiciones del mundo los obligaron a evolucionar. Un premio a este señor por su trabajo al momento de crear mundos.

Ahora viene algo por lo que Brandon Sanderson es especialmente elogiado: el sistema de magia. Por supuesto que hay magia en estos libros y no solo eso, es algo tan común que la mayor parte de sus representaciones no son vistas como tal; pequeños espíritus que aparecen según las emociones de las personas o artilugios que permiten crear edificios desde cero son parte del día a día y no causan especial impacto. Sin embargo un buen día nos enteramos, y digo nos porque los personajes tampoco lo saben, de que los protagonistas son “especiales”, por llamarlos de alguna manera, tienen habilidades nada comunes y ahora deberán enfrentarse al nuevo problema de saber qué son mientras encuentran y se ganan a base de sudor, lágrimas y sangre su lugar en el mundo que habitan. Pues bien, Sanderson es elogiado por conseguir crear sistemas de magia que tienen reglas establecidas y, por lo tanto, límites; es fácil darle poderes alguien y permitir que los use como se le venga en gana, esto a Sanderson no le va, sus personajes y sus poderes se rigen por las leyes de la naturaleza ya sea física (acción y reacción) o por aquellas que solo funcionan en los mundos creados por el mismo. Sea cual sea el caso los poderes tienen sentido, son originales y sobre todo: no por poseer estas habilidades los personajes la tendrán más fácil. Sanderson también sabe cómo evadir el deus ex machina. Pero esto es algo en lo que no me puedo explayar demasiado sin hacer spoiler, tendrán que fiarse de mi palabra.

Honestamente los momentos de acción son más bien pocos, pero créanme cuando les digo que no los echarán en falta pues lo más interesante es avanzar con la historia poco a poco, al estar narrado un capítulo por un personaje y el siguiente por otro será casi imposible dejar de leer por la necesidad de saber qué pasará con nuestro personaje favorito. Dichos personajes no son héroes, al menos no al inicio, permítanme poner aquí abajo la sinopsis de “El Camino de los Reyes”:

Anhelo los días previos a la Última Desolación.

Los días en que los Heraldos nos abandonaron y Los Caballeros Radiantes se giraron en nuestra contra. Un tiempo en que aún había magia en el mundo y honor en el corazón de los hombres.

El mundo fue nuestro, pero lo perdimos. Probablemente no hay nada más estimulante para el corazón de los hombres que la victoria.

¿O tal vez fue la victoria una ilusión durante todo ese tiempo? ¿Comprendieron nuestros enemigos que cuanto más duramente luchaban, más resistíamos nosotros? Quizá vieron que el fuego y el martillo tan solo producían mejores espadas. Pero ignoraron el acero durante el tiempo suficiente para oxidarse.

Hay cuatro personas a las que observamos. La primera es el médico, quien dejó de curar para convertirse en soldado durante la guerra más brutal de nuestro tiempo. La segunda es el asesino, un homicida que llora siempre que mata. La tercera es la mentirosa, una joven que viste un manto de erudita sobre un corazón de ladrona. Por último está el alto príncipe, un guerrero que mira al pasado mientras languidece su sed de guerra.

El mundo puede cambiar. La potenciación y el uso de las esquirlas pueden aparecer de nuevo; la magia de los días pasados puede volver a ser nuestra. Estas cuatro personas son la clave.

Una de ellas nos redimirá. Y una de ellas nos destruirá.

¿Qué tal? ¿Todo muy épico, cierto? Independientemente de la facilidad que tiene la sinopsis para atraer al público quiero quedarme y resaltar una parte en específico:

Hay cuatro personas a las que observamos. La primera es el médico, quien dejó de curar para convertirse en soldado durante la guerra más brutal de nuestro tiempo. La segunda es el asesino, un homicida que llora siempre que mata. La tercera es la mentirosa, una joven que viste un manto de erudita sobre un corazón de ladrona. Por último está el alto príncipe, un guerrero que mira al pasado mientras languidece su sed de guerra.

Aquí podemos ver claramente que nuestros protagonistas no son héroes, tres de ellos ni siquiera intentan serlo y aquel que sí lo tendrá difícil, la travesía del héroe toma un nuevo significado. En el primer volumen los personajes se mantienen estables intentando sobrevivir en el lugar que les tocó y sin necesidad de relacionarse entre ellos pueden desarrollarse gracias a que el mundo se los exige sin parecer forzado, la travesía consiste en el autodescubrimiento de cada uno de ellos. Eso de ser lo suficientemente valiente, solo debes esforzarte y demás palabrería pierde su significado, ellos ya han pasado por lo peor, ya han sido traicionados y heridos, solo les queda ensuciarse las manos para salir adelante. No por esto la lectura es triste o pesada, todo lo contrario, se vuelve más interesante pues los protagonistas dejan de ser mártires para convertirse en piezas de un enorme juego que lleva años tomando forma, ahora es tarea de nuestros “héroes” salir del tablero y moverse por ellos mismos si quieren sobrevivir.

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La guerra queda a un lado, si bien es un constante y se menciona cada dos por tres, en realidad veremos pocos encuentros campales, lo verdaderamente importante y ha lo que se le dedica más tiempo es a lo que sucede en el resto del mundo por esas guerras, cuáles fueron sus consecuencias y lo que los pequeños reinos planean hacer para sacar provecho de ésta, esto es a lo se dedica a contar el autor durante más de 1200 páginas. Por supuesto también hay manipulaciones políticas con sus alianzas e inminentes traiciones.

-No soy más que un hombre, por mucho que en ocasiones desee no serlo. No soy ningún Radiante. Y aunque soy tu amigo, por favor entiende que nuestros objetivos no siempre van parejos. No debes fiarte de mi. Si tengo que ver este mundo desmoronarse y arder para conseguir lo que necesito, lo haré. Con lágrimas en los ojos, sí, pero dejaré que suceda.

La evolución de los protagonistas es marcada desde el primer volumen, el tiempo transcurrido es poco, me atrevería a decir que no pasan más de cuatro meses en el primer tomo y finaliza con lo que sabíamos debía pasar tarde o temprano: el encuentro entre dos de los protagonistas. Algo que llega con total naturalidad y en el momento justo.

Hasta aquí recomiendo dejar de leer si no se ha leído el primer volumen del Archivo de las Tormentas. Espero haberlos animado a comenzar con este autor si no con esta saga al menos con algún otro título en su haber, estoy segura que tarde o temprano Sanderson será un must de la literatura fantástica.

A partir de aquí doy por hecho que ya han leído aunque sea el primer tomo de la saga o bien, quieren seguir leyendo a pesar de los spoilers que pienso arrojar por diestra y siniestra. Pues bien, vamos allá.

Después de haberme tomado mi tiempo para continuar con la saga, pues pretendía hacer la espera por el tercer volumen más corta, me rencontre con Sanderson justo cuando la historia dio un giro de 180° pues Kaladin y Dalinar se habían encontrado gracias a la horrible y casi mortal traición de Sadeas, mientras que Shallan y Jasnah se descubren la una a la otra como radiantes y se embarcan (literalmente) en un viaje para encontrarse con el rey, donde ahora se encuentran Dalinar y Kaladin. Todo estaba sobre la mesa, se prometían muchos encuentros esperados y épicos y aunque suceden, porque tienen que encontrarse, no pasa de la manera en que lo esperamos. El contacto entre los protagonistas no es como se esperaba después del encuentro entre Kaladin y Dalinar, ni de lejos, sin embargo esto lo hizo divertido, si leyeron bien, divertido, pues tienen personalidades muy diferentes y al relacionarse entre ellos chocan.

shallan_2560x1600Si ya conocíamos el pasado de Kaladin, pues fue el personaje en el que se enfocó más la historia del primer volumen, ahora es el turno de Shallan, su pasado y su evolución toman gran importancia en este tomo, la joven erudita tendrá que hacerse mentirosa profesional para avanzar y al mismo tiempo ir dominando sus poderes. Shallan brilla por sí sola durante todo el libro, sus escaramuzas y encuentros con los protagonistas son el detonante para que la trama siga avanzando y se mantenga interesante, el asesino de blanco sigue suelto y su amenaza es constante pero en este apartado Kaladin, Dalinar y Adolin ya le dan demasiada importancia, ahora es el turno de ponernos en los zapatos de una joven inexperta que intenta salir adelante sin ser comida por los lobos, Shallan nos acompaña en nuestra inexperiencia de la corte, ni ella ni nosotros estamos muy seguros de cómo funciona el reino internamente y sabemos muy poco sobre la situación de sus alrededores, iremos descubriendo esto de la mano de Shallan.

El romance hace acto de presencia en este volumen, es poco y por suerte no toma importancia, en mi opinión está bien justificado y el autor se permite jugar con esto para mostrarnos diferentes facetas de los involucrados, lo que ayuda mucho en el desarrollo de personajes.

La magia está por todas partes, ahora que Kaladin ha aceptado sus poderes y se sabe como un posible radiante deberá entrenarse continuamente para lograr su objetivo, Shallan se encuentra en una situación similar. Lo mejor es que ahora conoceremos la existencia de más radiantes que habitan el mundo de Sanderson, están demasiado dispersos y alejados de la acción pero existen, ahora la trama tiene como objetivo lograr que todos se encuentren. Lo mejor son las diferencias entre sus poderes, en algún momento llegué a pensar que todos tendrían los mismos poderes y que Kaladin era especial al tener a alguien como Syl apoyándole, pero no es así. Shallan tiene habilidades completamente diferentes y tiene a su propio spren guiandola, y no solo eso, tienen sus propios nombres, por decirlo de alguna manera, que van de acuerdo a sus habilidades y las palabras que deben pronunciar como juramento varían para cada uno según sus poderes y personalidades, el mundo se expande aún más.

-He aprendido a aceptar el mundo como es. Eso es algo que muy poca gente está dispuesta a hacer. Siguen dando tumbos, esperando, soñando, fingiendo. Eso no cambia nada en la vida. Hay que mirar al mundo a los ojos, toda su sucia brutalidad. Hay que reconocer sus depravaciones. Vivir con ellas. Es el único modo de conseguir algo significativo.

Se descubren cosas sobre el asesino de blanco y sobre los personajes secundarios, en especial el puente cuatro, pues toman gran importancia impidiendo que la trama se vuelva lenta, siempre está sucediendo algo y gracias a los distintos puntos de vista podemos completar el panorama. Si bien Kaladin, Dalinar y Adolin comparten el espacio-tiempo sus perspectivas y preocupaciones son distintas lo que le permite al lector comprenderlo todo de una mejor manera.

También se agrega la perspectiva de los enemigos parshendi, aquellos con los que se lleva luchando años y que hasta ese momento nos eran complementamente desconocidos. Conocemos más sobre ellos, el cómo y porqué iniciaron la guerra y por suerte también comprendemos mejor su constitución y naturaleza, en qué consisten sus habilidades y el cómo se entienden como unidad. Todo a tal grado que ya no sabes con certeza quién es el malo pues ambos bandos han cometido errores por una buena causa, ahora depende de cada uno de ellos el rumbo que tomará la guerra.

El tiempo que transcurre en este segundo volumen es poco más de tres meses, sorprendente si tomamos en cuenta todo lo que sucede en tan poco tiempo. Encuentros, decisiones y jugadas arriesgadas y temerarias, un libro que, en esta ocasión, está cargado de acción y magia. Con decir que no podía despegarme del libro y que a pesar de contar con el mismo grosor que el primer tomo, lo termine en menos de dos semanas, es totalmente adictivo.

“Palabras Radiantes” finaliza con la promesa de seguir sorprendiendo a sus lectores, los personajes siguen en su viaje de autodescubrimiento y el mundo se expande cada vez más. La espera para el tercer volumen me está matando.

Brandon Sanderson se coloca sin duda alguna como mi autor favorito de literatura fantástica.

UNA AVENTURA LLENA DE MAGIA

MAGISINOPSIS

La historia gira entorno a Aladdin, un misterioso niño de unos 10 años que lleva consigo una flauta, con la cual es capaz de invocar a un djinn gigante llamado Ugo. Aladdin viaja tratando de descubrir quién es en realidad y para aprender acerca del mundo en el que vive. Un día, conoce a un joven mercader llamado Alibabá que sueña con conquistar una mazmorra. Poco después, se encuentra con una esclava llamada Morgiana y ambos se unen a su aventura.

A lo largo de la historia, Aladdin descubre que es un “magi”, una especie de mago capaz de reunir el rukh a su alrededor para su propio uso. Además, averigua que no es el único magi, ya que existen tres más, de los cuales conoce a Judar, un magi que controla el rukh negro y que trabaja para la misteriosa organización Al Thamen. Con la ayuda de Sinbad, el rey de Sindria, Aladdin y los demás lucharán contra la malvada organización y tratarán de averiguar sus oscuros motivos.

FICHA TÉCNICA

01Demografía: Shonen

Género: Acción, Aventura, Comedia, Fantasía

Director: Koji Masunari (ambas temporadas)

Estudio: A-1 Pictures

Año: 2012-2014

Temporadas: 2

Episodios: 50

PREÁMBULO

Tengo una historia con este anime, la primera vez que vi Magi su primer temporada me dejó un poco decepcionada, pues el sistema de magia, los conflictos y las peleas dejaban mucho que desear y no eran lo que yo esperaba a pesar de su mucho potencial. Estos 25 episodios se dedican a presentar una historia y personajes que quedaban desdibujados y a medias, sin un enemigo claro o una trama fija, por lo que con ese mal sabor de boca me negué a continuar con la segunda temporada temiendo que fuera más de lo mismo. Estaba muy equivocada, me temo que me ha tomado demasiado tiempo darle una segunda oportunidad a este anime, pero por fin me decidí no solo a retomar la historia, sino a iniciarla desde cero una vez más, en esta ocasión preparada para la lentitud de su primer temporada. Me complace afirmar que me he llevado una sorpresa muy grata después de este rewatch de Magi.

Soy de la idea de no escribir una reseña inmediatamente después de haber visto un anime, prefiero anotar ideas generales y, una vez que ha pasado un tiempo, dedicarme  a redactar mi opinión con mayor perspectiva y desde un punto de vista más objetivo. Magi no ha sido la excepción, si hubiera escrito esta reseña en cuanto terminé el anime, hubiera llenado un documento solo cumplidos hacia el pues disfruté muchísimo de este anime, ahora que me he permitido pensarlo me doy cuenta de que en realidad Magi tiene muchos fallos que en primera instancia no había notado, por lo que quiero dedicar esta entrada a comentarlos, también mencionare todo lo que me gusto de la serie, así que sin más demora, comencemos.

OPINIÓN PERSONAL

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Mis OTP´s en una imagen

Para comentar Magi debo tomar en cuenta ambas temporadas, me paso lo mismo con la reseña que en su momento le hice a Showa Genroku Rakugo Shinjuu, pues considero que en ambos casos sus dos temporadas son parte de un todo y para entender la historia y disfrutarla de lleno es aconsejable tomarla como una sola temporada ya que de esta forma la historia tiene más tiempo para desarrollarse. Esto fue lo que me causó problemas la primera vez que vi Magi, yo iba con la idea de que la primer temporada debía mostrarme una historia más completa lo suficientemente adictiva como para querer continuar con la segunda. Estoy acostumbrada a que las primeras temporadas son mejores que las segundas, ya que el mundo que presentan así como sus personajes, son totalmente nuevos para el espectador y es cuando el autor puede aprovechar todo su potencial para enganchar al público, en Magi pasa lo contrario, es en la segunda temporada donde el mundo que ya conocíamos se expande más y donde los personajes se toman su tiempo para desarrollarse.

La premisa de Magi es bastante general y dicho sea de paso, no innova en su género. Un joven obtiene poderes, se embarca en una aventura en la cual irá conociendo nuevos compañeros que se unirán a él o por el contrario, se convertirán en futuros adversarios. Es una premisa sencilla y que se ha usado en numerosas ocasiones por el simple hecho de que funciona, se puede jugar con ello y se presta para muchos cambios, depende del autor el camino a elegir, puede tornarse en una historia sumamente compleja o mantenerse en la media y limitarse a entretener, Magi está justamente en medio, para esto debo decir que no he leído el manga y solo estoy tomando en cuenta los 50 episodios del anime.

En un principio parece que la historia será sobre los conflictos políticos causa de las iniciativas expansionistas por parte del imperio más fuerte, podemos ver los problemas que esto causa en la tierra de Alibabá y las consecuencias que trae con naciones enemigas con las cuales se debe llegar a una alianza para evitar confrontaciones que podrían llegar a la guerra. Estos primeros capítulos prometen mucho, se ve como una historia con gran potencial, sin embargo la solución es convenientemente fácil y los tiros van más por peleas de magia, soy la primera en afirmar que me encantan las peleas llenas de magia y explosiones de colores, sin embargo, me molesta que, una vez que ya se había establecido una trama fija, el problema se solucione fácilmente para evitar situaciones complejas difíciles de desarrollar. Estoy consciente de la complejidad de los problemas políticos y lo difícil que es representarlos, pero también estoy consciente de que el manga continua en emisión con más de 30 tomos a su espalda y que si la autora hubiera querido, tiempo no le habría faltado para crear una trama más diversa.

1372505959Magi se dedica a mostrarnos la historia individual de cada personaje incluyendo su pasado, su presente y lo que debe hacer en un futuro para cumplir sus objetivos, presenta a un enemigo o rival al cual deben enfrentarse y, una vez solucionada la cuestión pasamos a los típicos pero necesarios capítulos de entrenamiento, pues se espera que el siguiente enfrentamiento sea más difícil y se agradece que los personajes se lo tomen en serio entrenando para hacerse más fuertes y darle batalla al siguiente villano. Conforme se van aclarando algunas cosas sobre el malo que ha estado actuando desde las sombras siguen apareciendo pequeños conflictos por todos lados que le dan más peso al enemigo final, pues vemos que, sin que actuara directamente, ha causado suficientes problemas en el mundo como para poner en aprietos a todos.

Si bien los episodios de entrenamiento abarcan mucho tiempo estos no se hacen aburridos o repetitivos, se muestra solo lo necesario para comprender el enorme esfuerzo que hacen los protagonistas, se hace un salto temporal para mostrar el resultado del entrenamiento lo que favorece a la trama pues esto permite que los conflictos externos se desarrollen mientras los personajes se van adaptando a su entorno. Esto permitió que en la segunda mitad se profundizará en el enemigo para presentarnos sus justificaciones y el porqué de sus actos, de manera que cuando llegó el momento de luchar contra él no se tomase como una pelea más, realmente se empatiza con el rival y gracias a esto la batalla final obtiene mayor significado.

Si hay algo que me fascinó de Magi es el mundo, es vasto y tiene un diseño increíble. El país de Alibabá representando a Oriente, el imperio Kou como Asia y el imperio Reim como un guiño enorme a la cultura romana, directo, fácil de asociar y bien representado, un mundo que aún promete mucho.

00e4c2f1d36cfaf5ad7bfb20f9e1340f01d7f617_hqAhora viene mi mayor queja con el anime de Magi, los personajes principales parecen estereotipos de los típicos grupos de amigos para esta clase de historia, Alibabá parece más protagonista que Aladdin, lo que no está mal, la premisa es buena y el hecho de que Aladdin lo haya elegido como el futuro rey es una buena excusa para que ambos compartan protagonismo. Morgiana queda totalmente opacada por estos dos, es fuerte y tiene un diseño hermoso, incluso su personalidad y pasado son buenos, simplemente palidece ante el resto del maravilloso elenco. Los protagonistas, me refiero a Aladdin, Alibabá y Morgiana quedan terriblemente opacados por los secundarios, tales como Sinbad o Hakuryuu, quienes tienen un pasado más interesante, su diseño es muy superior, sus objetivos no quedan del todo claro lo que los rodea de un halo de misterio que no hace más que colocarlos en la cima de personajes carismáticos, frente a esto los protagonistas no tienen nada que hacer, Alibabá se mantiene durante todo el anime como el típico protagonista bueno que quiere hacerse más fuerte y llegado el momento tiene una batalla interna, pero incluso esto deja de ser impactante cuando su mejor amigo Cassim es más interesante que Alibabá, Cassim tiene los mismos objetivos que Alibabá con la única diferencia de que su moral está bien definida, su lucha interna hace tiempo que se resolvió y gracias a eso no teme ensuciarse las manos para llevar a cabo su objetivo pues está seguro de qué es lo correcto, Alibabá y su indecisión por actuar debido a que no tiene bien definido el límite entre el bien y el mal lo convierten en un personaje desesperante ante Cassim, quien tiene mayor profundidad y resulta más interesante, Hakuryuu es un ejemplo de lo mismo.

hgjgyiPasa lo mismo con Aladdin, es un personaje sumamente carismático y su pasado es lo suficientemente interesante para llamar la atención del espectador, pero ante Sinbad, un personaje del que no sabemos prácticamente nada pero que sin duda alguna es el personaje con el mejor diseño y que por algún motivo es de los más poderosos, Aladdin no destaca lo suficiente. Esto solo provoca que durante todo el anime deseemos ver más a Sinbad o Hakuryuu que a los propios protagonistas y la situación sólo empeora conforme avanza la historia, una vez que se alejan de Sinbad le toca a Aladdin ser el protagonista de su historia, lo que no dura mucho ya que llega un nuevo personaje que, de nueva cuenta resulta más interesante: Titus Alexius. La batalla final es tan espectacular precisamente por la participación de los secundarios.

Si hay algo bueno en los shonen es la increíble variedad de secundarios, tanto que por norma general son aquellos los que reciben más atención que los protagonistas, pero en esta ocasión siento que se abusó mucho de esto, el elenco en general es muy bueno, todos los personajes están bien definidos y tienen carisma, es solo que los protagonistas no son tan buenos como sus secundarios ya que dejan mucho que desear si se les compara.

Por otra parte, Magi logró un gran acierto permitiendo a sus protagonistas desarrollarse por separado otorgándoles experiencias totalmente diferentes a cada uno, lo que permitió que su entrenamiento subiera otro nivel y su reencuentro fuera algo deseado más que algo obvio. Debían unir sus caminos nuevamente, pero ahora sus experiencias son distintas y cada uno pasó por sus respectivos problemas para fortalecerse, de este modo el grupo es más variado y no se mantiene estable, son amigos pero no por ello deben permanecer juntos todo el tiempo. Su madurez alcanza un nuevo nivel y va de acuerdo a lo oscuro que se está convirtiendo la trama, el mundo los va forjando como personas, cada uno a un nivel distinto.

75a2c27e8f60105c2af08c29043f89f8Otra cosa que no termina de convencerme es la necesidad de purificar corazones para vencer a los malos, si bien la división entre el bien y el mal es algo que quedó bastante claro desde los primeros capítulos, se trata de una fórmula que comienza a hartarme después de haberla tragado en tantas ocasiones. Lo bueno es que los enemigos son difíciles de derrotar, dan para batallas espectaculares y tienen un buen trasfondo, pero esto queda a medias cuando no se termina de explicar el porqué actúan de ese modo, su justificación de querer sumergir al mundo en la oscuridad no es lo suficientemente buena además de que sus representantes están demasiado desdibujados. Aún no terminamos de entender a Judar cuando se nos presenta a una mujer que a partir de ahora será la nueva “villana” actuando bajo las órdenes del verdadero enemigo del cual apenas sabemos algo.

WThJbnPEl anime concluye con una batalla épica, el descubrimiento de un nuevo rival y los conflictos territoriales que se llevan mencionando durante todo el anime se arreglan convenientemente gracias a una alianza entre dos naciones que llevan rivalizando desde su fundación. Básicamente se abre el telón para un nuevo arco que promete explicar muchas cosas y profundizar en los temas más complejos, sólo me queda por confirmar si se habrá logrado.

Pasando a la animación, A-1 Pictures hizo un trabajo magistral, se esforzó y se nota, la calidad no decae en ningún momento de ambas temporadas. El diseño de personajes es algo que destaca muchísimo y fue bien retratado.

La banda sonora es muy buena, incluye temas increíbles para cada ocasión y las peleas son bien acompañadas con música memorable. Ambas temporadas se componen por cuatro temas de entrada y cuatro de salida, mis favoritos son el primero: V.I.P de SID, y el último: Hikari de ViViD en cuanto a openings. La animación de estos se dedican a mostrar a todos los personajes y unas cuantas escenas de lo que está por acontecer, nada innovador, pero las canciones son buenas. Los endings por otra parte no destacan, básicamente muestran imágenes estáticas de los protagonistas y las canciones son tranquilas, la única memorable para mi es The Bravery de Supercell, el segundo ending.

Finalmente, Magi es un buen anime, sus 50 episodios sirven como una increíble presentación para su manga pues al fin y al cabo la historia aún continúa y promete mucho.

TAG ESCENAS DE PELÍCULAS

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Abriendo el telón…

A pesar de que el cine es uno de mis grandes amores y de que le dedico tanto tiempo como a ver anime me sorprendí a mi misma con el poco espacio que le he dedicado en el blog. Es por eso que este tag ha llegado para remediarlo. Debo agradecer a Manu Carbajo quien creo este tag, les dejo el link a su video por aquí, les recomiendo su contenido si gustan de escuchar opiniones sobre películas.

Este tag consiste en doce preguntas sobre mis escenas favoritas de películas. Pueden estar tranquilos, me esforzaré lo más posible por no hacer ningún spoiler. Así que, sin dar más rodeos demos comienzo a este tag.

  1. Escena favorita de todas las películas del mundo mundial.

Podría nombrar innumerables escenas e innumerables películas para esta pregunta pero me he decidido por aquella que me inició en el mundo del baile. No es que sea bailarina, simplemente disfruto de ver coreografías presentadas por grandes talentos y la película que provocó en mí la pasión por este deporte es nada más y nada menos que “Pasión y Baile” (Save the Last Dance)

La escena que más me gusta de todas la películas que he visto tenía que ser una de baile.

En esta ocasión me refiero al último baile presentado en esta película, una coreografía que decidirá el futuro de la protagonista. Todo en esa escena me enamoró, la música y la tensión que se podía percibir así como el enorme cambio en la protagonista representado a través de su danza… Increíble.

Admito que no es la mejor película de danza, mi favorita siempre será Billy Eliot, sin embargo el cariño que le tengo a Pasión  y Baile y a su última danza lo colocó como mi escena favorita de todas las películas del mundo mundial. Sobra decir que intente bailar esa coreografía y no lo logré, algún día será.

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  1. Escena que más miedo te ha dado.

No soy fan del cine de terror, resulta que de hecho soy una cobarde y a duras penas soporto el suspenso, por lo que me temo que mi repertorio en este apartado es muy limitado y, bajo el riesgo de convertirme en el hazme reír de la comunidad, voy a arriesgarme y decir que la escena que más miedo me ha dado es de la película “Actividad Paranormal”

No me juzguen demasiado.

Para no hacer ningún spoiler a aquel gato que no ha visto estas películas solo diré: la escena del talco. Bro-ther casi me meo encima.

Las películas de Actividad Paranormal se caracterizan por los oscuros silencios interrumpidos por ruidos bruscos, pero esa escena no tiene nada de eso. Aunque como espectadora me esperaba que pasara algo no podía creer lo que estaba viendo, me quedé paralizada. Ya había llegado a mi limite con todo lo que pasó con anterioridad y luego me muestran eso… siguiente pregunta.

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  1. Escena con la que más has llorado.

Ahora, resulta que además de ser una cobarde también soy una llorona, las cosas como son. Lloro con la mayoría de películas que contengan un mínimo de drama (aplica para libros, anime, manga o videos de YouTube). Pero una cosa es derramar un par de lágrimas o ponerme sentimental a llegar al punto de encerrarme en mi habitación, abrazar la almohada y llorar a moco tendido como si no hubiera un mañana. Eso solo lo ha logrado una película, damas y caballeros, me refiero a: “La Sociedad de los Poetas Muertos” (Dead Poets Society)

El final de la película logró romper mi corazón en miles de pedacitos, en cuanto aparecieron  los créditos me levante, camine a mi habitación, cerré la puerta, me tumbe en la cama, abrace mis piernas y comencé a llorar -o lo que le sigue porque llorando ya estaba- y me detuve hasta que ya no pude más.

Robin Williams merece una estatua de oro. Esta película es un mustsee.

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  1. Escena de la que te has enamorado

Responder esta categoría es muy sencillo. Si bien estuve de acuerdo en la elección de Manu Carbajo al elegir una escena de Moulin Rouge, lo cierto es que en cuanto escuche la pregunta, me vino una película entera a la mente.

“Big Fish” es mi película favorita en el mundo entero y toda ella está llena de escenas maravillosas demostrando que Tim Burton es más que El extraño mundo de Jack, Big Fish está llena de colores, frases hermosas, momentos cursis y una puesta en escena fantástica. En particular la escena que me enamoró y fue la razón por la cual vi la película es donde el protagonista conoce al amor de su vida.

Un día navegando por la red me encontré con una imagen de ese momento y supe que debía ver esa película, por suerte Big Fish cumplió mis expectativas y esa escena en particular la tengo marcada en mi retina. Toda la cinta me encanta, me enamora y me fascina, pero esa escena en especial flechó mi corazón antes incluso de que supiera a que película pertenece. Gracias Tim Burton por tan excelente trabajo.

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  1. Escena que no puedes ver

Espero no ganarme su odio con mi elección, pues me temo que no sólo es una escena, se trata de toda una película que me siento incapaz de ver completa, lo intenté, en serio que si, pero después de media hora de violencia desmedida y sin sentido no pude continuar viendo… La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange).

Kubrik es un gran director, no lo niego. Odisea del espacio y El Resplandor son cintas que me encantan y que he visto en numerosas ocasiones, pero no puedo y no pienso ver La Naranja Mecánica, tal vez algún día lea el libro, pero la película no es para mí. No me odien.

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  1. Escena que más gracia te hace

De nueva cuenta me veo incapaz de elegir una sola escena de la película que más risas ha provocado a lo largo de mi vida y que conforme iba creciendo y le entendía mejor a las bromas me divertía incluso más. Estoy hablando de la primer película de Shrek, la segunda también es bastante buena, pero sin lugar a dudas aquella que más risas me saca es la primera.

Como ya dije, no puedo elegir solo una, toda la película está llena de momentos memorables que saben divertir a su público. Dudo que exista una persona que no haya visto estas películas, pero si es así la recomiendo mucho, al menos las dos primeras.

Solo decir que la película no sería lo mismo sin Eugenio Derbez como la voz de Burro, gracias a él jamás veré estas cintas en su idioma original, me encanta el doblaje latino.

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  1. Escena más épica que has visto

Usaré está pregunta como pretexto para contarles una breve anécdota que ha nadie le interesa.

Hace algunos ayeres -diez años- cuando cierta tercera parte de lo que sería una famosa saga de piratas fue estrenada en cines, mi padre decidió que era buena idea llevar a sus jóvenes vástagos al cine para ver lo que se pensaba sería la conclusión  de una historia que no conocían. Fue en ese momento cuando, sin haber visto las dos películas anteriores conocí la historia de Piratas del Caribe.

Para la escena más épica que he visto elegiré la batalla que se desarrolla a bordo del Holandés Errante durante la tercera entrega de Piratas del Caribe, Piratas del Caribe en el Fin del Mundo (Pirates of the Caribbean: At World’s End) -que buen nombre-. La vi con tan solo nueve años y sin entender la mayor parte del por qué de lo que sucedía ante mis ojos y, sin embargo, disfruté esa escena como la mayor admiradora de la trilogía. A día de hoy sigue pareciéndome una escena memorable y llena de aciertos, la coreografía de las peleas, la banda sonora y los efectos son sublimes, así como la tensión y peligro  que desborda, simplemente espectacular.

Cuando Piratas del Caribe eran buenas películas…

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  1. Escena de sexo favorita

Para responder esta pregunta realmente me he tenido que esforzar. Me tomé mi tiempo para buscar entre mis películas e intentar recordar si en alguna de ellas había una escena de sexo memorable, después de varios días haciendo memoria por fin llegó a mi el recuerdo de una escena que logró conquistarme, para esta pregunta he elegido una escena de la cinta de “¿Conoces a Joe Black?” (Meet Joe Black?)

Honestamente no le presto especial atención a las escenas de sexo, en la mayoría de ocasiones no son trascendentales para la historia y el hecho de que aparezcan o no, no es importante. Por suerte logré encontrar una que, a mi parecer, sí es importante para la historia y es llevada a cabo con acierto. Los personajes involucrados llevan cargando con una tensión sexual desde los primeros minutos de la cinta y cuando por fin llegan al punto culminante sabes, como espectador, que eso afectará la trama.

La escena en sí es bastante bonita y cursi, como muchas otras, sin embargo me quedo con esta por lo que significa para ambos personajes y lo que implica para la historia.

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  1. Escena favorita del cine de animación

Aqui mencionaría la introducción de la película “El Rey León” pues no sólo se trata de mi película favorita de Disney, la escena en cuestión es hermosa e icónica para la cinta, sin embargo Manu Carbajo ya la eligió, por lo que aprovecharé para promocionar otra película con una de sus mejores escenas y que me merece más atención.

La película “El Planeta del Tesoro” (Treasure Planet) es una joya y me duele que no reciba el mérito que se merece, por mi parte aprovecharé cualquier excusa para hablar sobre ella. La escena que he elegido es aquella donde el protagonista se relaciona a bordo de la embarcación que le permite viajar a través del espacio, este momento sirve para presentarnos el pasado del protagonista al tiempo que lo vemos convivir con u  marinero de a bordo, personaje muy importante para la trama. Ese momento resulta sumamente emotivo pues la experiencia del protagonista con su padre no ha sido buena y podemos ver como esto lo ha afectado al tiempo que se contrapone con sus experiencias actuales. La canción que suena de fondo es hermosa, puedo imaginarme claramente al protagonista cantándola y queda perfectamente con la secuencia que se presenta. Una escena preciosa y llena de emotividad.

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  1. Escena que te gustaría vivir en la vida real

Mas que una escena es toda una experiencia, en la película de “Mimzy” (The Last Mimzy) podemos ver a dos hermanos que gracias a ciertos objetos obtienen habilidades y a cambio de ellas debes cumplir una misión muy importante. Me encantaría estar en el lugar de Noa, el hermano mayor, algunos o tal vez la mayoría preferiría los poderes de Emma, pero en lo personal las habilidades que obtiene Noa son mis favoritas.

No es cinta muy conocida, sin embargo la recomiendo mucho, es sumamente entretenida, no aburre en ningún momento y aunque hay mejores opciones dentro del género le tengo un cariño muy especial a Mimzy.

Lo que daría por vivir lo mismo que ambos hermanos.

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  1. Escena con mejor diálogo

Ya mencione a Kubrik y Tim Burton, dos directores a los que admiro enormemente, ahora es el turno de otro grande: Tarantino.

Todas, en serio, todas las películas de Tarantino cuentan con diálogos increíbles, que destacan por sobre sus escenas llenas de violencia -muy buenas también- y que afectan en gran medida la trama principal. Tarantino sabe y es experto en combinar la puesta en escena de forma que no sólo el trabajo actoral y sus diálogos transmitan lo que quiere transmitir. Por aquí les dejaré un video que les recomiendo muchísimo sobre la puesta en escena de un diálogo en la película de “Bastardos sin Gloria”, créanme que después de este video no volverán a ver una escena de la misma manera. Pero ese no es el momento que he elegido para esta pregunta, he preferido irme por una cinta un poco más actual y que de hecho se convirtió en mi favorita del director: “Django, sin cadenas” (Django Unchained) cuenta con “LA ESCENA”, una escena increíble, Tarantino ya había logrado algo magistral con Brad Pitt en el video que les recomendé arriba, ahora es trabajo de Leonardo DiCaprio y Ryan Gosling ser los protagonistas del diálogo que más me impactó hasta el momento. Podría debatir sobre lo que aquí se discute, pero espero que la curiosidad les gane y se animen a darle una oportunidad si aún no lo han hecho. Mención honorífica por supuesto la tiene el actor Samuel L. Jackson que hizo un trabajo espectacular como secundario en esta escena.

No quiero contar nada sobre ese diálogo, es genial, solo decir que es casi al final de la cinta y ambos personajes están haciendo un “trato” lleno de tensión y con palabras cargadas de significado, para finalizar con todo yéndose a la mierda, muy al estilo de Tarantino. La película es maravillosa y merece ser mencionada en este tag, por favor, si no la han visto tienen que hacerlo.

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  1. Escena más emotiva

Para concluir con este tag me dejaré llevar por mis sentimentalismo y mi pasión  por las películas de la época medieval. “Corazón de Caballero” (A Knight’s Tale) es una cinta donde el protagonista finge ser quien no es con el propósito de “cambiar sus estrellas”, el joven  en cuestión es interpretado por el maravilloso Heath Ledger a quien seguramente reconocen por ser el mejor Joker en la historia de las películas de Batman.

Para mí la escena más emotiva es cuando se descubre la identidad del protagonista y su vida está en peligro debido al crimen que significa ostentar el título de caballero sin poseerlo, el protagonista se ve en una situación donde lo más sensato sería escapar y vivir una larga vida escondido, sus amigos y compañeros lo alientan a huir pero -y nunca mejor dicho- el protagonista hace gala de su “Corazón de Caballero” negándose a escapar. Esta escena le da sentido al título de la película tanto su original como con el que se conoció por estos lares.

Me encanta esa escena, me es imposible verla sin derramar una lágrima.

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……

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Y eso es todo amigos, si leyeron hasta el final espero que me compartan sus respuestas ddl tag en los comentarios. ¿Están de acuerdo conmigo en mis elecciones? O por el contrario, ¿creen que había mejores opciones? Déjenme leer sus opiniones en los , estaré encantada de conocer cuales escenas habrían elegido ustedes.

Pretendo seguir subiendo entradas dedicadas al cine, espero que apoyen este contenido pues se trata de uno de mis grandes amores.

¡Hasta la próxima!

Se cierra el telón.

NOSTALGIA POR TOKYO

 

Tokyo BabylonTokyo Babylon también conocido como Tokyo Babylon: A Save For Tokyo City Story, es un manga creado por CLAMP, con guion de Nanase Ohkawa e ilustraciones de Mokona. La serie sigue la historia de Subaru Sumeragi, el líder de una poderosa familia de onmyōjis, y su hermana gemela Hokuto, mientras trabajan para proteger a Tokio de una miríada de situaciones sobrenaturales. Fue publicado por Shinshokan en Japón desde 1990 a 1994, resultando en un total de siete tankōbon o tomos recopilatorios.

La serie ha sido recibida positivamente por la crítica debido a su eficaz reformulación de las temáticas paranormales y el ocultismo, a través de la inclusión de problemáticas sociales en la trama. Tokyo Babylon también es reconocido por su final inesperado.​ Las consecuencias de ese desenlace son exploradas como trama secundaria en una de las obras posteriores de CLAMP, el manga X, lo cual inaugura la práctica del crossover como uno de los rasgos característicos de las autoras

El argumento es relatado en una serie de historias secundarias, de dos a tres por volumen. Si bien empieza con una aproximación del tipo “villano de turno”, con capítulos de algún modo independientes, la trama se convierte gradualmente en continua, y se focaliza en el desarrollo de los personajes y las relaciones entre ellos. Subaru Sumeragi, un joven de 16 años, es el personaje principal. Tras la muerte de sus padres se convirtió en el decimotercer líder de la más importante familia de onmyōjis en Japón, los Sumeragi, quienes sirvieron al Emperador por siglos. Como tal, Subaru es llamado por el gobierno para resolver casos relacionados con lo sobrenatural, o bien se encuentra con personas en dificultades a las que se ve obligado a ayudar con sus poderes debido a su naturaleza generosa. Subaru vive en Tokio con su hermana gemela Hokuto, una chica cuya extroversión y excentricidad contrastan con el carácter tímido de su hermano, ambos tienen por amigo a Seishirō Sakurazuka, un amable veterinario de 25 años quien dice estar enamorado de Subaru. La posible filiación de Seishirō con el clan rival de los Sakurazuka, quienes utilizan las técnicas del Onmyōdō para matar, es uno de los principales nudos argumentales que emergen a lo largo de los capítulos

FICHATECNICA

Tokyo Babylon 1 de Editorial Kamite Creado por: CLAMP

Demografía: Shoujo

Año: 1990-1993

Estado: Finalizado

Volúmenes: 7 (3 en wide-ban  que es como los publicó Kamite)

 

OPINIONPERSONAL

Como algo característico de las CLAMP este manga se basa en capítulos de historias cortas donde en cada uno existe una problemática a resolver y que por lo general es auto conclusivo. Cada historia corta tiene que ver con algún espíritu o persona relacionada con estos, siendo labor del heredero del clan Sumeragi resolver sus problemas.

Lo mejor de las historias son los protagonistas de estas, si bien Subaru nunca deja de ser el protagonista, cada personaje cuenta con un trasfondo bien creado y que no intenta forzar al lector a empatizar con el/ella. CLAMP simplemente presenta a los personajes y aunque ninguno -en serio ninguno- es un estereotipo, sus problemas son comunes y fáciles de situar en una sociedad que a pesar de ambientarse hace casi dos décadas atrás, resulta increíblemente actual.

tumblr_n2ieaoZDcl1qebje8o2_500Desde una chica extranjera que intenta encontrar su lugar en el mundo, hasta un hombre mayor que se siente como una carga para su familia. Esta es la clase de personas que son retratadas en este manga y a pesar de que pueda parecer una historia destinada al drama no es así. Tokyo Babylon no opta por dramatizar las historias o  como ya mencioné  forzarte a empatizar con los personajes, por el contrario, se siente como una pincelada del mundo en el que viven las autoras, un mundo cruel pero, sobre todo, lleno de claroscuros siendo esta la ambientación que recibe la historia. El discurso de estas personas es evidente y no es adornado para resultar menos claro, por sobre todo Tokyo Babylon se siente como una obra nostálgica para las autoras que se esfuerzan en contar una historia fantástica al tiempo que se permiten pasear por la capital del país y contar lo que cualquiera de las personas que ahí viven pueda decir para disfrute -o no- de sus lectores.

Quiero aclarar que no se trata de un manga lleno de magia y fantasía como se acostumbra en las historias de CLAMP, si bien los poderes de los onmyōjis son retratados de manera fantástica no resultan fascinantes, no son bonitos o llenos de adornos, de hecho podrían resultar simples y aburridos, la historia no exige presentaciones espectaculares de magia, lo que se espera de cada capítulo son diálogos y una solución adecuada para cada problema, lo que CLAMP logra perfectamente.

La trama principal nunca se pierde, hay un misterio que debe resolverse y con cada caso que pasa, tanto el protagonista como el lector se van acercando a la verdad, lo que aumenta la tensión al momento de leer y provoca las ganas de seguir leyendo.

Cada personaje que aparece es necesario para que Subaru evolucione e incluso los más problemáticos serán indispensables para revelar la verdadera personalidad de los protagonistas actuando como catalizadores y llevándolos al extremo.

Creo que solo me queda comentar ese maravilloso, inesperado, bien creado y sorprendente plot twist que aparece al final de la historia. En serio, jamás me esperé algo como eso, si bien la personalidad del involucrado ya había quedado casi totalmente desvelada, su conclusión y el cómo afectó al resto de protagonistas fue una total sorpresa para mí. Dicho esto, la historia no tiene un final cerrado. Está es la parte en la que grito y me lanzó de la ventana.

Se puede considerar a X-1999 como una secuela, sin embargo… ¡X-1999 también está inconcluso! -se vale llorar- por lo que la historia no tiene un cierre. En lo personal disfrute este final, Tokyo Babylon ya nos mostró lo que nos tenía que mostrar, el protagonista evolucionó demasiado y su nuevo propósito en la vida, aunque da para varias especulaciones, queda bastante claro. Por otra parte, X-1999 siendo el crossover que es, nos muestra a un Subaru distinto, tiene el mismo propósito que su personaje al final de Tokyo Babylon, sin embargo se encuentra en una situación diferente donde el antagonista es otro y por lo tanto se desvía totalmente de la historia que ahora tratamos. Recomiendo quedarse con el final de este manga y en caso de querer iniciar con X, verlo como lo que es: una historia distinta con los mismos personajes.

Puede pasar que, al contrario que a mi, estas historias cortas resultan demasiado breves y se puede llegar a pensar que no llevan a nada. Me temo que si no se es alguien que disfrute de este tipo de mangas, es probable que no gusten de Tokyo Babylon. En cuanto a los personajes…

 

f328dc653fdd967b7d0f94dccf19c848Subaru Sumeragi sigue la línea del típico protagonista de las CLAMP. Es despistado, amable -demasiado- y con un gran poder. Aunque en este caso el protagonista tiene una evolución increíble al final de la historia y aunque el motivo detrás de esto lo pueda hacer sentir como algo forzado, lo cierto es que a mi parecer está totalmente justificado y bien representado. Esta es la razón principal por la cual no recomiendo leer X inmediatamente después de Tokyo Babylon tomándola como secuela, pues la evolución se pierde en esta nueva historia y Subaru vuelve al inicio perdiendo todo lo que ya se había desarrollado con anterioridad. Es un buen protagonista, lleva bien la historia y tiene una buena interacción con el resto del elenco.

Sumeragi.Hokuto.full.596738Hokuto Sumeragi es increíble y por mucho mi personaje favorito de este manga. Hokuto siendo la hermana melliza actúa como la sombra de Subaru y sorpresivamente no resulta pesada o aburrida. Es una joven que siente gran pasión por la moda, tiene sus ideales bien definidos así como su moral y actúa en consecuencia. Lo mejor de Hokuto es lo impredecible que resulta, sus acciones se guían en base a Subaru y su entorno lo que por supuesto resalta el gran cariño que le tiene a su hermano, por sobre todo se preocupa por él pero eso no le impide tener una personalidad propia  que, aunque opuesta a la de su mellizo, armoniza con la de él para que en lugar de chocar se junten como piezas de rompecabezas. Juntos son mejores, juntos son más felices y valoran la presencia del otro en su vida sin dar por hecho que deben de estar ahí siempre. ¿Puede ser más maravilloso? Aunque CLAMP no suele presentar personajes femeninos estereotipados más allá de sus protagonistas, Hokuto para mí fue una total sorpresa ya que tiene todas las características de su hermano tales como amabilidad sin prejuicios y poderes, sin embargo no es despistada ni es la más poderosa de su historia. Por el contrario, sabe leer el entorno y darse cuenta de cosas que no están a simple vista, no tiene un gran poder, de hecho fue dejada de lado debido a que Subaru fue elegido para ser el heredero del clan, aún así no odia a su hermano ni le tiene ninguna clase de rencor, pero Hokuto no es una santa, es egoísta, se mete donde la llaman y es demasiado sobreprotectora. Se trata de un personaje increíblemente complejo. Tiene mi corazón.

0372a17cf82b8b1a99ad56b72a1897d1--x-tokyoSeishirō Sakurazuka resulta el personaje con el desarrollo más extraño y difícil de difinir. Su personalidad durante casi toda la historia es la de alguien carismático, amable pero con un aire de madurez, después de todo es casi diez años mayor que los mellizos pero a pesar de esto suele actuar como el cómplice de Hokuto. Ella aprueba sus sentimientos y apoya una posible relación entre Subaru y Seishirō lo que da origen a buenos momentos cómicos donde Subaru no se entera de nada o simplemente se sonroja. Durante toda la historia se siente como un personaje que sabe muchas cosas y que oculta algo, no se sorprende con los clientes de Subaru, sabe sobre la existencia de la profesión de exorcistas y es consciente de la relación que tiene su apellido con este mundo. Esconde algo y cuando por fin se revela su secreto todo cambia.

Ahora aquí está mi principal y, de hecho, único problema con Tokyo Babylon. Para empezar, CLAMP no suele incluir antagonistas en sus historias, verdaderos villanos que pongan en peligro a nuestros protagonistas amenazando su vida o haciéndolos sufrir solo porque sí. Por lo general se trata de pequeños problemas que deben resolverse y al final el que parecía el malo era bueno y bla, bla, bla… Está es la fórmula perfecta para crear un manga de CLAMP y honestamente no me molesta. Prácticamente he consumido todo el contenido de estas autoras y lo he disfrutado. Pero esto no evita que tenga una mala opinión sobre la creación de sus antagonistas.

Los mayores villanos de sus obras quedan desdibujados. En un primer momento asombran e intimidan, pero una vez que buscas y te interesas por lo que hay detrás del personaje sólo se encuentra un enorme vacío.

El “malo” de Tokyo Babylon me sorprendió, rompió mi corazón y luego escupió en los pedazos que quedaban, pero después de eso cuando intenté verlo de manera objetiva… Me dejó fría. Se trata de un personaje sin sentimientos, literalmente, lo dice él mismo, no siente nada, su pasado no ha sido especialmente malo, quiero decir, está lleno de muerte y traición pero al no tener sentimientos no impacta en ningún sentido y finalmente sus motivos para hacer sufrir a los protagonistas son prácticamente inexistentes. El tipo ataca a todo lo que se mueve cuando está aburrido para ponerle algo de sabor a su vida de homicida… ¿En serio? Esto puede decir mucho de las autoras si quisiera analizar con profundidad a sus villanos, pero ese no es el propósito de esta entrada. Solo quiero dejar claro que, para ser uno de los pocos mangas de CLAMP que tienen un enemigo al cual derrotar, este deja mucho que desear.

Finalmente, en cuanto al apartado artístico no tengo ni una sola queja. El diseño de personajes me ha encantado, Subaru y Hokuto lucen como mellizos pero son claramente distinguibles uno del otro. El diseño de Seishirō no deja de ser bueno, sus expresiones y el cambio entre cada una de éstas son lo mejor. Es el mismo personaje pero con auras totalmente opuestas. Igualmente en el elenco de secundarios todos tienen un gran diseño, no se parecen entre ellos y cada uno tiene su estilo, lo que se agradece.

058a1299384ca3a02033ce9d1df264f3En cuanto a los fondos, aunque sencillos están bien representados, Tokyo luce en todo su esplendor a lo largo de los capítulos y abundan los escenarios de la ciudad, casi no se representan construcciones antiguas, la estrella de los fondos son los edificios modernos.

El trazo de las CLAMP siempre será de mis favoritos y este en particular lo aprecio mucho por ser algo un poco más clásico y estilizado, parecido al de las Guerreras Mágicas por sus ojos grandes y expresivos.

Agradezco enormemente a la editorial Kamite por traer este manga a mi país en su edición especial. Son hermosos y mi estantería estoy feliz de tenerlos, además de que no hay nada como una traducción oficial, revisada y corregida.

Espero que hayan disfrutado de mi opinión sobre Tokyo Babylon, si han leído este o cualquier otro manga de las CLAMP no duden en comentar. Siempre estoy dispuesta a hablar sobre sus obras.

¡Hasta la próxima!

UNA HISTORIA DE IMPOSTORES

nisemonogatariDespués de los sucesos ocurridos en Bakemonogatari, para todos llega una época de cambio, sin embargo, eso no implica que las excentricidades dejen de hacer lo suyo. Karen y Tsukihi Araragi, las hermanas de Koyomi, serán quienes se vean involucradas esta vez con extrañas criaturas. Karen será envenenada por una “abeja”, mientras que Tsukihi se verá en peligro debido a que es la reencarnación de un fénix. En esta ocasión, varios especialistas en excentricidades se acercarán a ellas para intentar hacerles daño y Araragi y Shinobu deberán protegerlas a toda costa

Director: Akiyuki Shinbo|Estudio: SHAFT|Año: 2012|Episodios: 11

DElDCMHVoAA9OWLNisemonogatari es la segunda temporada emitida de la saga monogatari, los eventos se desarrollan en un espacio temporal inmediatamente después de Bakemonogatari. Esta temporada se enfoca en la historia de las hermanas menores del protagonista Araragi, siendo la primera Karen y posteriormente Tsukihi, la hermana de en medio y la más pequeña respectivamente.

Karen se relaciona con un hombre peligroso, debido a su naturaleza justiciera no puede evitar inmiscuirse cuando escucha los rumores acerca de ciertos encantos que provocan problemas en su escuela. El hombre detrás de estos incidentes es Kaiki Deishuu, un tipo maravillosamente excéntrico, un especialista como Oshino y alguien que valora el dinero. Por supuesto Karen no tiene ningún poder para defenderse frente a las habilidades de Kaiki, más allá de su increíble fuerza física, por lo que en cuanto se vea en problemas será imposible que su hermano mayor, Araragi Koyomi, se involucre.

Pasando a la historia de Tsukihi, la menor de las fire sister, vuelven a aparecer nuevos personajes que ponen en aprietos a la familia. En esta ocasión se trata de una especialista y su familiar Ambas están buscando algo y esta es la razón por la cual la hermanita menor de la familia Araragi se verá envuelta en un gran problema, el cual tendrá que resolver el protagonista al lado de Shinobu.

Respecto a esta segunda temporada, la historia mantiene todo lo bueno de la primera. Los largos diálogos característicos de esta saga hacen su aparición y son bastante buenos.

commie-nisemonogatari-01-fd2dd7a5-mkv_snapshot_08-02_2012-01-28_22-46-26Ahora, en mi humilde opinión esta temporada es la que menos me gusta. El fanservice resulta excesivo y si bien éste no afecta a la historia si distrae bastante y resulta tedioso después de un par de capítulos. No me refiero solo a la escena del cepillo de dientes, de hecho, considero que ese momento, aunque incómodo, está construido espectacularmente, todo lo que compone esa escena es maravilloso, no deja de ser fanservice, pero al menos está bien presentado. No puedo decir lo mismo del resto de episodios.

Nisemonogatari no intenta darle una evolución a los personajes, todos son exactamente iguales que en la primer temporada y su desarrollo es prácticamente nulo. Quizá la única excepción a esto sea Shinobu respecto a su relación con Araragi, ya que ambos avanzan en este aspecto, lo que se agradece.

A grandes rasgos la historia es buena, no aburre y se mantiene en la línea de lo preestablecido en su primera entrega, dicho esto, no innova en ningún sentido y aunque los nuevos personajes son maravillosos y en adelante formarán parte del elenco principal como agentes importantes para el desarrollo de la trama, en esta ocasión son opacados por las hermanas y con tan solo 11 capítulos no se les da el tiempo necesario para mejorar este aspecto. Totalmente diferente a lo que sucedió en Bakemonogatari, donde todas las chicas tuvieron algún tipo de evolución a pesar de contar con menos episodios.

Sin embargo algo bueno y que disfruté bastante, es el enfoque de la historia. Nisemonogatari hace referencia a impostores. Una historia de impostores. Esto abarca a todos los personajes, no sólo a Karen y Tsukihi, el resto del elenco de esta temporada puede ser definido de esta manera y el modo en que se aborda resulta increíble.

 

Pasando a hablar sobre los personajes me temo que no tengo muchas cosas buenas que decir sobre las protagonistas de esta temporada.

tumblr_m94v49a5Nq1rayy8fo1_500Karen es el estereotipo de la chica atlética, que ya ocupaba Kanbaru, por lo que se le agrega un sentido enorme de moralidad y por lo tanto de deseos por la justicia para hacerla más interesante. Odia las injusticias y esta capacidad suya para inmiscuirse en asuntos que no le conciernen con el fin de ayudar a la comunidad será lo que la meterá en problemas con Kaiki. Como ya mencioné, no tiene ningún tipo de evolución a lo largo de sus respectivos capítulos y aunque nos regala una muy buena secuencia de golpes y patadas propiciadas a su pobre hermano, no destacó demasiado. Excepto en la escena del cepillado dental, como no podía ser de otra forma.

tumblr_okr5t3Dh8z1tvso1qo1_500Tsukihi es la hermanita menor e irónicamente ella destaca más durante la historia de Karen que en la suya propia. Su tiempo en la pantalla es consumido totalmente por los nuevos personajes, así como por Araragi y Shinobu. Sobra decir que se mantiene igual al comienzo como al final de la historia. Su diseño es lo que más me gusta de ella y debo admitir que su “secreto” por llamarlo de alguna forma, me sorprendió, razón por la que lamenté que no se aprovechase este recurso, pero bueno, eso es cosa del autor. Continuando, Tsukihi mantiene los pies en la tierra, apoya a su hermana como miembro de las fire sisters, sin embargo es más consciente de su situación y suele pensar las cosas antes de actuar, por lo que puede parecer distanciada de lo que sucede en la primera parte.

En general ambas hermanas dejaron mucho que desear actuando únicamente como el problema que debe resolver Araragi, cuando en Bakemonogatari éste se involucraba más en las historias de ellas adoptando el papel de personaje secundario, sin que esto le impidiese evolucionar. En esta temporada Araragi es el protagonista durante todos los capítulos y aunque tiene un desarrollo -mínimo-, el hecho de que opaque totalmente a Karen y Tsukihi sin permitirle a estas desarrollarse no me convence…

giphyPasando a los personajes nuevos y que se robaron mi corazón en primer lugar tenemos a Kaiki Deishu -lo amo mucho- quien es el responsable de causarle problemas no solo a Karen y por consiguiente a Araragi, sino que incluso Senjougahara se vio involucrada con este hombre y no salió muy bien parada. Su diseño me encanta, su seiyuu hace un trabajo increíble, sus diálogos, su perspectiva del mundo y cómo actúa en consecuencia… todo en este hombre me parece maravilloso y cautivador. Un personaje que sin lugar a dudas destaca en esta temporada y seguirá siendo santo de mi devoción a lo largo del resto de la saga. ¿Mencioné ya que es un especialista?

tumblr_mke7odURXU1qfhd73o1_500Ononoki Yotsugi es la familiar de Kagenui, la tercer especialista en aparecer. No puedo explicar el por qué esta chica me gusta tanto. Ciertamente no tiene mucho carisma, sus expresiones faciales son nulas y no queda muy claro lo que es -por ahora-. Solo puedo decir que su diseño, sus colores y voz me fascinan. Sus habilidades no aparecen mucho, pero suponemos que se trata de alguien poderosa. En adelante esto se aclara mejor. Es en esta primera aparición suya que se forjará una extraña relación entre ella y Araragi, siendo el lolicon que este es y ella una excentricidad en sí misma. Además de que en esta temporada se establece su rencorosa relación con Shinobu, la cual me encanta y provoca buenas risas.

tumblr_n6llgogf8a1sk6x9qo1_500Kagenui Yozuru es la tercer especialista compañera (?) de Oshino y Kaiki. Admito que no la tengo en muy alta estima, no se trata de personaje que me interese demasiado y aunque tiene un buen diseño no logró conquistarme. Tiene buenos momentos en esta temporada, siendo su primer aparición hace un buen trabajo impresionando al público. Aunque tiene un aura de misterio a su alrededor pienso que quedó opacada por Ononoki y Kaiki. En general se trata de un personaje que debe causar problemas sin intervenir demasiado, al final se siente como si no hubiera hecho nada quedando de lado para otorgarle a Ononoki mayor protagonismo del que ya tenía.

En cuanto a la animación, esta pierde algunas características magistrales de Bakemonogatari. Ya no se usan las fotos 3D como fondos y el juego de imágenes y sonido también decae bastante. Solo se puede resaltar el diálogo que tiene Karen con Kaiki, esa escena es maravillosa en todos los sentidos.

Se siguen manteniendo las poses exageradas y acercamientos a los rostros, características de esta saga y ciertamente la calidad de la animación no disminuye en ningún momento. Se pierde lo mejor de la primer temporada y eso se echa de menos. Pareciera que se enfoca solo y únicamente en el fanservice, lo que por supuesto en mi opinión le resta puntos.

La banda sonora por otra parte, mantiene todo lo bueno de la primer temporada. Los diálogos y secuencias de acción son acompañados por una musicalización increíble. El OST de esta saga se mantiene como una de mis favoritas.

Continuando con los temas de entrada estos son dos. Uno que abarca la historia de Karen y otro para Tsukihi. Ambos son muy buenos, la letra no es especialmente trascendental pero el ritmo es pegajoso y la animación buena. No tengo ninguna queja respecto a este apartado. En lo personal me encanta el tema de Tsukihi, su baile y animación me gustaron demasiado. El ending también es bastante bueno, su animación y ritmo acompañan a la historia durante todos los episodios y se siente como si Karen y Tsukihi estuvieran cerrando cada capítulo con sus voces.

60443c97f66b9bbbfcd021721ac4d206a0aa46e4c7ef39923f34745cfff725ef_1Para finalizar Nisemonogatari es una temporada que en mi opinión resulta floja. Más que para contar historias me parece que funciona como telón para introducir a los nuevos personajes restando relevancia a los protagonistas. Después de Bakemonogatari se siente una animación más sencilla y simple, no significa que esto sea malo, simplemente la primer temporada coloco mis expectativas por los cielos y esperaba que se mantuviera el estilo de lo que tanto me había gustado durante toda la saga, lo que obviamente no pasó.

Nisemonogatari es entretenida, tiene buenos momentos y es una segunda entrega respetable. Hubiera preferido que innovara más, el fanservice me resulta excesivo, pero al final sigue siendo Monogatari y la forma en que esta saga cuenta sus historias siempre sorprende.