LA ROMA CLÁSICA DE POSTEGUILLO

Africanus: el hijo del cónsul, es la primera parte de la trilogía del mismo nombre. En esta novela nos narra el nacimiento de Publio Cornelio Escipión en el seno de una de las familias más importantes de la antigua Roma: los Escipiones dentro de la rama Cornelia. Asistimos a su formación académica y militar y a sus primeras campañas militares.

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Pero la historia de Escipión está irremediablemente ligada a la del general cartaginés Aníbal así que, paralelamente a la vida de Escipión, acompañaremos a los ejércitos de Aníbal en su conquista de Hispania, en el paso de los Alpes, en la conquista de la península itálica y en el cerco a Roma sin que ninguno de los generales romanos fuera capaz de hacerle frente, acabando con la vida de alguno de estos generales y haciéndose con el anillo consular del fallecido como trofeo.

Tampoco olvida la novela a los enemigos políticos de los Escipiones en Roma, con Quinto Fabio Máximo como máximo exponente, Marco Porcio Catón a la zaga de su mentor. Así como el nacimiento del teatro clásico con las obras de Plauto.

Género: Novela histórica | Año: 2006-2009

santiago_posteguilloSantiago Posteguillo es filólogo, lingüista y Doctorado europeo por la Universidad de Valencia. Estudió literatura creativa en la Universidad de Denison, en Granville (Ohio), Estados Unidos y lingüística y traducción en Gran Bretaña. A pesar de poder vivir de los beneficios que aportan sus excelentes novelas, afirma que le apasiona dar clases, las cuales le alimentan y le permiten el contacto con la juventud, a la que considera una fuente de conocimiento extraordinaria.

Fue, durante varios años, director de la sede, en esta última casa de estudios, del Instituto Interuniversitario de Lenguas Modernas Aplicadas. Tiene en su haber más de setenta publicaciones académicas, desde artículos de investigación hasta monografías y diccionarios especializados.[]​ Siendo colaborador del diario Las Provincias, demuestra con el premio del Gremio de Libreros y la candidatura de la CLAVE (Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios) que es uno de los grandes noveladores de la historia de Roma que ha conseguido hacerse un hueco junto con los grandes autores internacionales. El escritor valenciano, que ha logrado que miles de personas se interesen por la historia de la antigua Roma, se ha convertido en un referente para los lectores.

Su primera novela, Africanus: el hijo del cónsul, la publicó en el año 2006 y con ella comenzó la trilogía sobre Escipión el Africano, general romano que venció a Aníbal en la Batalla de Zama. La segunda parte Las legiones malditas fue publicada en el año 2008 y al año siguiente apareció el último libro de la trilogía: La traición de Roma. Convertido en superventas, en 2009 se reeditaron las tres novelas.

laslegionesmalditasDespués de tres meses de una larga travesía, resultado de haberme embarcado de lleno en los libros de Posteguillo, finalmente he concluido la lectura de los tres títulos sobre los cuales me veo en la necesidad de escribir esperando transmitir todo lo que me han hecho sentir y lo mucho que he disfrutado con estas novelas.

La trilogía de Africanus: el hijo del cónsul se centra en la vida de Publio Cornelio Escipión, quien fuera un gran general al mando de las legiones de Roma. Al mismo tiempo vamos conociendo al resto de personalidades que influyeron directa o indirectamente en la vida del Africano, entre los que destacan el gran general cartaginés, Aníbal Barca. Ambos generales se enfrentaron directamente durante la larga y cruel Segunda Guerra Púnica, la cual le costó numerosas bajas a ambos países. En estas novelas Santiago Posteguillo narra los acontecimientos de dicha guerra desde la perspectiva de los involucrados más poderosos o influyentes de la época.

Posteguillo da vida y voz a personajes increíblemente complejos y a pesar de la gran hazaña que esto conlleva, logró que todos y cada uno de ellos se sintieran reales, humanos y más que solo un recuerdo o un nombre importante. Aníbal y Escipión son los protagonistas, Escipión es el ejemplo perfecto de un hombre de carne y hueso, que a pesar de sus muchas cualidades, sus defectos son también abundantes y puede cometer innumerables errores tanto a causa de su amor hacia sus seres queridos, como por culpa de su orgullo.

traicónaromaLos personajes o momentos de ficción hacen su aparición a lo largo de la trilogía, sin embargo, el autor se encarga de especificar cuáles son y se justifica afirmando que de acuerdo a la época, la documentación estudiada y lo que se cuenta sobre ello, es probable que pudiera haber ocurrido algo como lo que se cuenta en su novela; pero lo más importante, es que tales creaciones del autor no modifican la historia original y no se sienten fuera de contexto, por el contrario, ayudan bastante a familiarizarse y empatizar mejor con las tradiciones y pensamientos de los personajes.

Si hay algo que debe resaltarse y alabarse del autor es su gran trabajo de investigación, realmente se siente y se agradece la seriedad con la que la historia es contada, la pluma de Posteguillo resulta sencilla pero correcta, en ningún momento se siente una lectura pesada o aburrida. Admito que la información y en especial, todo lo que acontece con cada capítulo puede llegar a ser abrumador, por lo que recomiendo leer las novelas con tiempo y paciencia; los enfrentamientos abundan y son narrados espectacularmente, pero también hay muchos capítulos dedicados enteramente a discusiones en el senado o simplemente la narración de la vida cotidiana de los personajes.

Los apéndices incluidos en las últimas páginas de cada tomo son un gran apoyo para la lectura de la historia. Entre estos se encuentran mapas de las batallas más relevantes, glosarios –para entender adecuadamente cada expresión usada por los personajes-, árboles genealógicos de las familias más importantes y por supuesto, la Nota Histórica, donde Posteguillo explica detalladamente el cómo y por qué modifico algunos hechos e incluso, muy brevemente, menciona lo que sucede más adelante con el legado de Escipión y el resto del elenco, algo que se agradece en especial si no se está familiarizado con la historia de Roma.

Como amante y estudiante de la historia y cultura grecolatina, estas novelas captaron mi atención desde el primer momento, Posteguillo es un autor al que tengo en gran estima a pesar de haber leído anteriormente tan solo dos de sus novelas, por lo que estaba segura que la trilogía que narra los enfrentamientos del gran general que alguna vez fue Aníbal me iba a encantar. Estaba preparada para una narración que optara más por la versión romana, colocando a Cartago y al resto de enemigos como simples villanos, cuál fue mi sorpresa al encontrarme con una perspectiva totalmente objetiva de los hechos. Los personajes y la voz que les da Posteguillo tienen sus propias opiniones al respecto y todas quedan bien claras para el lector, lo que permite hacerse su propia opinión sobre los sucesos.

El estilo que usa Posteguillo para contar la historia recuerda mucho a la de los historiadores clásicos, tales como Dionisio de Halicarnaso o Tito Livio, asumo que estas eran las intenciones del autor y si es así, solo me queda aplaudirle por su logro. Tiene un estilo definido, sus diálogos y narración tanto en tercera como en primera persona destacan por su propio estilo, es en la narración de las batallas donde destaca mucho un estilo más tradicional combinado con sus propias palabras, permitiendo disfrutar de una lectura más ligera al tiempo que se cuentan enfrentamientos cruentos y llenos de sangre donde se puede apreciar todo el talento que tenían los antiguos generales para comandar sus tropas.

Ahora bien, las buenas batallas no solo se dan a base de espadazos, las palabras pueden herir tanto como una buena estocada, en especial en una Antigua Roma donde las discusiones en el senado eran la base del gobierno y donde se decidía sobre el futuro de la gran urbe. Una vez más mis felicitaciones a Posteguillo por las maravillosas sesiones del senado donde nuestros héroes y villanos se enfrentaron cara a cara haciendo gala de su afilada lengua y su muy trabajada retórica. Un placer leer este tipo de discusiones, fueran o no favorables para mis personajes favoritos.

Podría seguir alabando eternamente a Posteguillo por su maravilloso trabajo en estas novelas, pero me detendré aquí recomendando enormemente estos libros a cualquiera con un mínimo interés en la Roma Clásica. Si disfrutan con la guerra, traiciones y sangre de Juego de Tronos, esta puede ser una buena alternativa para hacer de la espera por el siguiente libro de George R. R. Martin más ligera.

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10 Respuestas para una vida más allá del anime [TAG]

10 RESPUESTASRecientemente he tenido un ataque de nostalgia que me ha hecho rememorar aquellas series animadas no provenientes del mundo nipón que me tenían encantada de pequeña cuando mi mejor profesión era ejercitar mi pulgar cambiando de canal con el control remoto, sin embargo, hay un par series animadas más actuales que me fascinan tanto o más que las de mi infancia. En este top 10 me encargaré de nombrar tales animaciones, aquellas que son mis favoritas por un motivo u otro y que sigo disfrutando de sus capítulos hoy.

Conocí este top gracias a la maravillosa Akiba del blog La Ermita de Akihabara, mientras que la creadora original es Sho-Shikibu del blog Sin Orden ni Concierto. Recomiendo mucho el contenido de ambos blogs, a mí me encantan.

Sin más dilación demos comienzo a este viaje lleno de nostalgia.

LOS CUENTOS DE LA CALLE BROCA

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“Donde hay mucho misterio cosas raras encontrarás y si los reyes se casan los diablos al paraíso van. Detrás de la azotea hay sirenas que se lavan los pies, en el armario una hechicera y un vampiro bajo el tapiz” Con estas palabras acompañadas de una pegajosa melodía comenzaba lo que prometía ser una tarde inolvidable.

Esta animación francesa es la culpable directa de que disfrute tanto de las historias cortas y es que con solo 26 episodios logró fascinarme con todas y cada una de las aventuras contadas en tan solo 13 minutos, de tales historias se podía esperar cualquier cosa, seguramente siempre te sorprendería. Desde haditas que salen de una llave de agua hasta una bruja malvada escondida en un armario de escobas –en toda mi infancia jamás me atreví a cantar completa la letra “Bruja, bruja, cuídate la retaguardia”- o incluso y aunque suene un poco irónico, una muñeca que al cubrirle los ojos podía verlo todo.

El toque de magia no podía faltar en ningún capítulo y siendo una niña con una gran imaginación yo podía creerme lo que fuera que me contara Monsieur Pierre. Aún hoy día disfruto como enana con estas historias y cuando no tengo nada mejor que ver, me pongo un capitulo.

Pocas series me tenían tan pegada a la pantalla con el único propósito de no perderme un solo detalle. Fantasía pura. Real que me dan mucha pena las alcancías en forma de animal por esta serie, de ahí que mi alcancía tenga la forma de un bolso –sí, un bolso- y menos mal, ya que hasta la fecha la pobre jamás ha estado llena. Podría hablar y hablar de esta maravillosa serie, pero me detendré aquí recomendándola enormemente a aquellos que por algún motivo no la conocieran.

LOCOS 16

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“La escuela termino, la hora ya llego y ya puedo disfrutar. Juntos nos gusta estar y este es nuestro lugar. Tengo 16 y tanto puedo hacer, trabajar y mucho más aprender. Aquí voy, miren ya, solo vuelo. Son 16 hay que disfrutar pues muy pronto pasarán y esto me tiene que durar. Dieciséis… locos 16, esto me tiene que durar.”

 Oh dulces diecisés… de los cuales no recuerdo nada memorable. Bueno debo admitir que esta serie ni de cerca la vi con 16 años, creo que apenas contaba con doce primaveras cuando las travesuras de este grupito de amigos me engancharon desde el primer momento, aunque nunca me parecieron de 16 años, aún creo que parecen más de 21, pero eso no es lo importante.

Seis amigos que deciden trabajar en el mismo centro comercial durante sus vacaciones sin contar con la madurez suficiente para tratar con todo tipo de clientes o evitar hacerse bromas entre ellos… No puede pasar nada malo, ¿o sí? Si Los Cuentos de la Calle Broca estaban llenos de magia y fantasía, Locos 16 no cuenta nada más que el día a día de seis adolescentes. Risas 100% aseguradas. Los personajes hacían toda clase de travesuras, lo verdaderamente sorprendente era que conservaran sus trabajos, de haber sido la supervisora del centro comercial les abría vetado la entrada desde el principio

TOTAL DRAMA

 

“Yo estoy muy bien y ¿tú cómo estás? En todo momento pienso en ti, me preguntaste que quiero ser y la respuesta vas a tener: yo quiero ser famoso. Muchos peligros puedo pasar, todo lo puedo soportar. Nada en mi camino podrá detener lo que yo quiero ser, yo quiero ser famoso.

Una animación que se burla directamente y sin censura de los reality shows de supervivencia que tan poco me gustan tiene un lugar asegurado en mi corazón.

Si bien después de la primer temporada se pierde el encanto y la calidad de las bromas decae bastante, lo cierto es que se trata de una animación muy original con personajes que saben conquistarte lo necesario para que sigas viendo capitulo a capitulo de esta serie. Las traiciones y dramas amorosos estaban a la orden del día en cada episodio y algo muy a favor de la animación es que como espectadora jamás me esperaba que los ganadores fueran precisamente los que ganaban, en ese sentido siempre perdía mis apuestas.

La totalidad del elenco incluyendo al cruel e irónico presentador son la mezcla perfecta de estereotipos y clichés de los Reality Shows, saben perfectamente cómo llevar la historia para sorprenderte con sus fortuitas alianzas e inminentes traiciones. Es fácil pasar un buen rato viendo a estos chicos superar toda clase de pruebas con el único propósito de ganar un dineral.

TEEN TITANS

 

No hay mejor equipo de súper héroes que estos adolescentes y gracias a ellos es que me enamoré perdidamente del mundo de los comics, aunque poco a poco esa etapa ha quedado atrás.

Episodios llenos de combates contra toda clase de villanos que podían ser escalofriantes o simplemente torpes, poco importaba, pues sin importar de que fuera el capitulo en turno los Jóvenes Titanes tenían todo lo bueno en una serie de animación. Escenas de acción y enemigos memorables combinado con la dosis perfecta de comicidad y dramas adolescentes. Si bien el final o cierre de la historia no dejo satisfecho a nadie, por suerte existen varias secuelas tanto en formato película como serie, exceptuando a la basura que es Los Jóvenes Titanes en Acción, mis ojos lloran sangre con ver esa aberración -hey, ¡una rima!-.

Soy fan declarada de la relación entre Chico Bestia y Raven incluyendo el triángulo con Terra. Un verdadero drama. Por un lado apoyaba a Terra debido a su gran personalidad y conexión con Chico Bestia –además de que es una gran Maestra Tierra-, pero Raven era demasiado genial y sus escasos momentos compartidos con Chico Bestia me hacían demasiado feliz, así que… lo siento Terra, Raven gana. El drama entre Star Fire y Robin no podía importarme menos.

CORAJE EL PERRO COBARDE

 

“Interrumpimos esta transmisión…” Tres palabras que tanto significaban para mí en mis dulces años de infancia. Una caricatura que marco a toda una generación y que encantaba e impactaba a partes iguales a todo aquel que le diera la oportunidad a al menos uno de sus demasiado breves capítulos.

Pocas cosas puedo decir sobre Coraje que no se hayan dicho ya, se trata de una animación que tiene un número sorprendente de fans que adoramos las desventuras del adorable perro rosado que lo único que quería era mantener a salvo a su dueña.

Un diseño y estética muy originales pero sobre todo una banda sonora que lograba poner los pelos de punta y que acompañaba maravillosamente a cada uno de los personajes que integraban el gran elenco de esta serie. Villanos disparatados que causaban más gracia que miedo, algunos verdaderamente escalofriantes y otros que, a pesar de su apariencia, no eran malos… todos ellos lograron embelesarme. Es una caricatura sumamente recomendable.

LAS CHICAS SUPERPODEROSAS

 

Tres adorables niñitas pateándole el trasero a un cangrejo afeminado (que me daba muchos escalofríos), un chimpancé, a una niñita rica y demás villanos, todos ellos geniales y cómicos, aunque ninguno tan malvado como los hermanos ameba, ellos si eran verdaderos villanos, totalmente llenos de maldad, te hacían morir de risa.

Combates tan épicos como los del Ministerio del Mal contra el Capitán Justo y su Mano Derecha solo podían ser parte de una gran serie de superhéroes como lo es Las Chicas Súperpoderosas.

Personalmente me sorprendió mucho que, tomando en cuenta la naturaleza de la animación, se creara una película tan dura comparándola con su serie. La película que cuenta la historia de Mojojojo es lo mejor que le pudo haber pasado a esta serie, de las pocas ocasiones en que una película animada es tan buena como su original.

Probablemente de las caricaturas que más veces he visto a lo largo de mi vida y que sigo disfrutando en grande, incluso ahora que soy mayor y entiendo mejor algunas cosas, los chistes me causan demasiada gracia comparado a cuando era pequeña.

LAS AVENTURAS DE BILLY Y MANDY

 

¿Hay algo mejor que dos niños manipulando a la propia muerte y haciéndolo quedar como un tonto? Pocas cosas, la verdad. Nada como Las Aventuras de Billy y Mandy para reírme de mis propios miedos. Con esta caricatura era imposible parar de reír ni para respirar, al día de hoy veo capítulos donde aparecen Eris la diosa del caos o Renegado y me parto de risa, no se diga de los capítulos de Harry Popoter.

Una caricatura que no tenía vergüenza y que se burlaba de todo haciendo sufrir a todos los personajes con sus mayores miedos, más que nada al pobre y tonto Billy, y precisamente eran esas bromas pesadas lo que me atrae tanto de esta animación. La fobia de Billy a los payasos y a las arañas eran el detonante para crear los mejores capítulos de toda la serie, aún no supero lo del hijo de Billy, totalmente cómico y sin sentido alguno.

Siempre será un gran misterio como es que Billy y Mandy lograban abrir el baúl de Huesos, pero gracias a eso es que las aventuras nunca terminaban. Necesito mas capítulos de esta serie, la película no me gustó, me conformo con que lo vuelvan a televisar.

MUCHA LUCHA

 

Tengo que decir que a pesar de ser orgullosamente mexicana nunca, jamás, me ha gustado la lucha libre, en realidad tampoco el box o cualquier variable de este deporte. Pero con Mucha Lucha disfrutaba enormemente viendo a los estudiantes esforzarse por llegar a ser grandes luchadores que honraran la tradición familiar. Todo era demasiado latino y por supuesto me encantaban las referencias a la cultura mexicana.

Viendo hacia atrás no puedo decir específicamente que era aquello que me gustaba tanto de esta caricatura, solo recuerdo que personajes como La Pulga y Frijolito eran mis favoritos y los capítulos en los que se centraban en ellos eran los mejores, en especial La Pulga, un personaje con el que era fácil empatizar a la temprana edad de doce años.

Admito que en esos tiempos había mejores opciones para ver en la televisión y lamentablemente Mucha Lucha no tuvo demasiados seguidores, pero personalmente me gustaba demasiado y no me perdía uno solo de sus episodios.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE GUMBALL

 

Pasando a animaciones más actuales y que siguen en emisión por televisión abierta -independientemente de que la serie este o no finalizada- El Maravillo Mundo de Gumball lo tiene todo para ser una serie que se recordará con gran cariño las generaciones más jóvenes: Un gran diseño de personajes y de fondos -algo muy original-, aventuras nuevas en cada capítulo, grandes personajes y, por sobre todo, un sinsentido total y abrumador que inunda cada episodio.

Es fácil pasar un buen rato riendo con las tonterías de Gumball y su hermano Darwin, cualquier lugar donde estén y cualquiera sea el personaje que se involucra en sus aventuras, siempre resulta algo nuevo y divertido que permite disfrutar con total naturalidad de lo que se está viendo. Capítulos bastante cortos y que con su breve duración logran contar lo necesario para hacer reír y preguntarse: ¿qué rayos acabo de ver? Recomiendo mucho esta animación a cualquiera que no le haya dado la oportunidad aún.

GRAVITY FALLS

 

 

Finalizare este recuento haciendo mención honorifica a la caricatura que con solo dos temporadas y a pesar de haber sido emitida recientemente supo posicionarse como mi favorita a pesar de todas las buenas animaciones que le precedieron. Estoy hablando, ni más ni menos, que de Gravity Falls.

Mabel y Dipper son los protagonistas de esta maravillosa animación que nos relata las aventuras de los mellizos Pines en el abandonado de la mano de dios pueblo de Gravity Falls. Si leyeron con atención notaron que mis gustos van mucho por las animaciones que cuentan relatos cortos que poco o nada tienen que ver entre ellos, tanto si son de terror o fantasía, las pequeñas aventuras siempre me han encantado y Gravity Falls está lleno de esto, con la maravillosa diferencia de que poco a poco se van desvelando detalles importantes que crean una gran subtrama que supera por mucho a la trama principal para finalizar la serie cerrando con broche de oro una grandiosa historia.

Una animación y banda sonora increíbles, personajes maravillosos que van más allá de los típicos estereotipos, todos tienen secretos y en Gravity Falls nada es lo que parece. Simplemente espectacular. SOY FAN

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Y esto es todo amigos. Lamento ser tan inconstante en el blog, me temo que después de los exámenes finales tuve la maravillosa idea de aprovechar mis vacaciones para ganar algo de dinero -que siempre hace falta- y ponerme a trabajar, por lo que el tiempo que le puedo dedicar enteramente al blog se ha reducido a únicamente los fines de semana. Espero pronto encontrar la manera de mantener una publicación más constante o las vacaciones se me irán volando e ingresando a la facultad no habrá mucha diferencia…

Deséenme suerte.

No duden en comentar cuáles son sus caricaturas de la infancia, me encantaría leerlos. ¡Hasta la próxima!

RECOMENDACIONES PRIMAVERA

RECOMENDACIONES PRIMAVERA.El tiempo transcurre cruel e indiferente y tres meses pasaron volando. Pero eso significa que toca de nuevo esta maravillosa sección donde les recomiendo: una serie, un anime, una película, un manga y un libro que yo haya visto o leído durante esta temporada, lo que quiere decir que no necesariamente han sido estrenadas en estos tres meses, algunas de mis recomendaciones ya tienen mucho tiempo en circulación pero yo les di la oportunidad recientemente y me gustaron lo suficiente como para recomendarlos a mis lectores. Dicho esto, comencemos.

MERLÍ

| Comedia Dramática | Temporadas: 2+1 confirmada | Episodios: 26 |

Debo agradecer enormemente a mi dentista por recomendarme esta serie. La serie toma el nombre de un profesor de filosofía fuera de todos los estereotipos y que rompe las murallas existentes entre el profesor y el alumno. Cada capítulo trata sobre un filósofo en especifico tomando sus principales pensamientos y aportaciones a la materia como una enseñanza para todos sus estudiantes, no solo dentro del ámbito académico, pues cada filósofo tiene algo que puede ayudar a la vida de uno o varios jóvenes. La serie muestra las vidas de todos los personajes, involucrándose más en unos que en otros, tomando como núcleo al profesor Merlí.

Hay algunas cosas que no han terminado de convencerme del todo en esta serie. Principalmente es que se le da poca importancia a la filosofía. Se mencionan varios nombres importantes y de hecho todos ellos son bastante conocidos y fáciles de ubicar, sin embargo no se ahonda demasiado como cabría esperar, quiero decir, el protagonista es un profesor de filosofía que se involucra demasiado en las vidas de sus estudiantes y si bien tiene una forma de ver el mundo muy particular y siempre tiene listo un par de comentarios picantes que son más fáciles de entender si sabes algo sobre el tema, se aprecian poco las lecciones dentro de cada episodio, pues se enfoca más en la vida diaria de los personajes.

Dichos personajes son geniales, todos y cada uno de ellos tienen un trasfondo bien creado. Las risas y el drama están a la orden del día con un elenco como este. Los estudiantes de la clase de Merlí son, en ocasiones, los verdaderos protagonistas de la serie. Es a través de las enseñanzas de su profesor que podrán trasladar lo dicho en clase a sus vidas para verlo todo desde otra perspectiva y tal vez, de esa manera, cambiar aquello que los hace infelices. Después de un par de capítulos es fácil sentir afecto hacia algún personaje, por lo que la serie pasa sola, pues se tiene un interés auténtico por lo que pasará más adelante. Solo he visto la primer temporada pues por ahora es la única disponible en Netflix Latinoamérica. Una serie española recomendable y que puede provocar el interés suficiente en el espectador como para investigar por cuenta propia más sobre los autores mencionados.

Mención honorífica a The Crown, serie de la que no tuve suficiente con tan solo sus 10 capítulos.

EL REY ARTURO: LA LEYENDA DE LA ESPADA

| Director Guy Ritchie | Acción, Aventura, Fantasía |

Lo he mencionado anteriormente pero no me cansare de hacerlo. Soy una fanática de la fantasía. Y dentro de este vasto mundo lleno de caballeros, profecías y dragones, la mítica leyenda del Rey Arturo y la mesa redonda siempre me ha fascinado. Esta es la razón por la cual, en cuanto se mostró el tráiler de esta película supe que debía ir al cine para verla. No pude esperar ni un día, justo el día del estreno ahí estaba yo, acompañada de mi madre, sumamente emocionada -más de lo que quisiera admitir- por la nueva película sobre Excalibur y su portador. Por supuesto no esperaba una trama que rompiera esquemas, desde el principio lo único que esperaba de esta película era entretenimiento, buenos efectos y una buena o mínimo aceptable versión sobre el mito. Y por supuesto, la película lo consiguió.

Estoy consciente de que existen mejores versiones cinematográficas sobre la historia, pero ésta en particular me ha gustado bastante. Puedo decir honestamente que la recomiendo a cualquier persona que guste de este tipo de historias. Los efectos especiales son maravillosos, la magia, los fondos, el vestuario, las batallas, la secuencia de imagines… Perfecto. En las actuaciones debo destacar el increíble trabajo de Jude Law como antagonista. Un gran actor, al que nunca había visto dentro del papel de tipo malo, pero que su talento no deja de sorprender; un gran personaje con carisma y que sabe transmitir perfectamente sus ambiciones al espectador.

Si hay algo malo que realmente me molesta de este tipo de películas, es la falta de sangre y por desgracia esta entre en ese grupo. Estamos ante una película que muestra varias escenas de acción y son buenas, las coreografías y los juegos de cámara hacen de estos momentos algo sumamente llamativo y bien desarrollado, pero no me creo que después de dar mandobles de espadas por diestra y siniestra no se pueda apreciar ni una sola gota de sangre. Las heridas al final de las batallas no faltan, los personajes sangran, pero lo digo de nuevo, esto es después de las batallas, durante estas la sangre destaca por su inexistencia. Esto es algo imperdonable para mí y que le resto a la cinta un par de puntos.

Finalmente, la historia es un punto de vista totalmente nuevo sobre la leyenda. Se juega con la historia dejando como únicos elementos originales los nombres de algunos personajes y sorprendentemente, está bien hecho. La problemática planteada en esta película es distinta e innovadora y el director supo cómo desarrollarla para no dejar cabos sueltos en el tiempo límite establecido por la propia película. Me gusto mucho, tal vez demasiado, algo a destacar es el secreto detrás de la piedra donde Excalibur fue sellada y, por supuesto, el origen de los poderes del personaje de Jude Law… ¡guau!

Una película que definitivamente necesito volver a ver y pienso que merece que le den una oportunidad.

Mención honorífica a Koe no Katachi/Una voz silenciosa que fue presentada en los cines de mi país y me encantó, incluso diría yo, más que el manga.

TSUKI GA KIREI

| Romance | 12 Episodios | Estudio: feel |

De los pocos animes que terminé esta temporada ha pasado y debo decir que no fue ni de lejos por su animación. De verdad, que CGI tan feo… Pero bueno, volviendo al tema, Tsuki ga kirei no necesitó ni dos capítulos para ganarse mi corazón. Los protagonistas son adorables y me hicieron recordar esa penosa etapa que es tu primer amor, o al menos la mía… Cuando aún me gustaban los chicos en 3D

Una historia sencilla, totalmente enfocada en la relación entre los protagonistas y su desarrollo. Ni más ni menos, eso es suficiente para los doce capítulos y humildemente pienso que esta bien. La inocencia de los personajes puede pecar de ser aburrida, pero que le voy a hacer, soy una persona que disfruta viendo cursiladas como estas. Los capítulos se desarrollan de forma lenta y aunque los fondos son bonitos, los movimientos de las personas de relleno dan lástima. Como ya mencioné no estoy recomendando este anime por su animación. Son las situaciones que enfrentan ambos tortolitos lo que resulta verdaderamente entretenido de ver, situaciones cotidianas llevadas al extremo de la timidez eso sí.

Un romance cursi y lento, sin embargo logró conquistarme y, a pesar de todo, seguir capítulo a capítulo la historia de los protagonistas. Lo que otros animes no consiguieron esta temporada…

BLUE EXORCIST

| Kazue Kato | Acción, Sobrenatural | Shonen | Volúmenes: 19 | En publicación |

Necesito alguien con quien hablar sobre este manga, en serio, si no lo hago pronto voy a explotar. Con dos temporadas anime a sus espaldas, Blue Exorcist ya tenía un lugar asegurado en mis pendientes por leer su manga, por suerte éste está siendo publicado en mi país por Panini y puedo disfrutar de tener los tomos conmigo, lo que es una gran ventaja, pues no hay nada como un doblaje oficial  para disfrutar mejor leer un buen manga.

Volviendo a la historia, por si alguien aún no sabe de qué trata, Okumura Rin es el protagonista, un día se da cuenta que es el hijo ilegítimo de Satán y por causas de fuerza mayor promete convertirse en el mejor exorcista y asesinar al rey demonio. Obviamente Rin ingresa a la mejor academia para exorcistas y dentro de ésta conocerá a sus compañeros junto a los cuales vivirá varias y emocionantes, pero peligrosas, aventuras.

A pesar de contar con dos temporadas anime, lo que pasa después de hasta donde ha sido adaptado es donde verdaderamente se puede apreciar el peligro que se vive dentro de la profesión de exorcistas, se siente el sufrimiento de los personajes así como su evolución, para bien y para mal –aún me duele cuando lo recuerdo- a lo largo de su travesía. Específicamente el arco de Izumo, lo llamo así porque se centra en ella y no quiero dar spoilers, ahonda mas en aquellos personajes que hasta ahora han tenido poco protagonismo y nos damos cuenta de que Rin no es el único con problemas. El mundo se extiende y podemos conocer a las demás instituciones involucradas… Resumiendo, lo bueno comienza después de hasta dónde va el anime y por cómo se están poniendo las cosas, va para largo.

El dibujo me encanta, el diseño de los personajes es algo que siempre me ha gustado de esta historia y Kazue Kato tiene un carisma enorme, no puedo parar de reír con sus preguntas y respuestas al final de los tomos. Un manga que me tiene enviciada y que pienso merece más atención de la que recibe pues promete mucho, es bastante bueno. Por mi no hay prisa, mientras la autora siga con una publicación continua que saque los tomos que sean necesarios para su maravillosa historia.

Mención honorífica a Tsubaki-Chou Lonely Planet. Me tomo mucho tiempo decidirme a leerlo, pues aún no supero Hirunaka no Ryuusei, pero en cuanto lo comencé fue un no parar hasta ponerme al día. Solo diré una cosa: AMO AL SENSEI

ANFITRIÓN

9788424914967-esComo estudiante de Letras Clásicas y amante de la cultura grecolatina no puedo evitar recomendar obras literarias de la época. Con esto quiero inaugurar lo que seguramente serán muchas y variadas recomendaciones literarias clásicas escritas por autores tanto griegos como latinos.

Comenzaré con una comedia de uno de mis autores latinos favoritos y sobre los que más he leído. Plauto tuvo una vida bastante interesante. Se trata de un hombre que trabajó para el teatro muy joven, no se sabe si como actor o como ayudante, pero desde pequeño tuvo esa conexión con la literatura. Siendo ya un hombre, se enlistó dentro de las legiones romanas durante la segunda Guerra Púnica contra el gran Aníbal Barca. Su legión fue de las muchas caídas y al regresar a Roma tuvo que trabajar en un molino –al menos algunas fuentes así lo mencionan- donde en sus ratos libres escribió su primer obra. Su trabajo tuvo un buen recibimiento y a lo largo de su carrera como escritor sembró muchos éxitos. Sus obras se caracterizan por el humor negro y las críticas a la sociedad, Plauto vivió en carne propia todo tipo de situaciones y su naturaleza no le permitía ocultar sus opiniones al respecto lo que, por supuesto, se puede percibir en todas sus obras.

 Anfitrión es una comedia que trata, como muchas otras, sobre un pobre hombre que es engañado por los dioses y tanto él como su esclavo se verán en situaciones poco convencionales. Catalogada como la primer tragicomedia por la inclusión de situaciones cómicas combinada con la incorporación de dioses como personajes involucrados directamente dentro la trama. En esta obra podemos apreciar uno de los muchos mitos alrededor del nacimiento de Heracles mejor conocido como Hércules, uno de los héroes más importantes para la antigua Roma. Las risas no pueden faltar. Una obra corta y de fácil lectura. Altamente recomendable. Puede encontrarse fácilmente en PDF *guiño, guiño*

Espero que la siguiente temporada me deparé más y mejores descubrimientos. ¡Hasta la próxima!

UNA BUENA COMBINACIÓN DE ACCIÓN Y FANSERVICE

KILLLAKILL

La historia se desarrolla en la Academia Honnoji, donde los estudiantes visten uniformes goku, los cuales aumentan sus habilidades y dependiendo de la cantidad de fibras vivas de combate se catalogan mediante estrellas siendo los más fuertes aquellos que cuentan con el uniforme de tres estrellas. La presidenta del consejo estudiantil, Satsuki Kiryūin, impone las reglas por la fuerza con ayuda de los cuatro de élite. Sin embargo Ryuko Matoi, una estudiante de intercambio aparece y se le enfrenta empuñando una espada de tijera y una prenda divina fabricada 100% de fibras vivas de combate al que llama por el nombre de Senketsu. Ryuko reta continuamente a Satsuki para saber la verdad detrás del homicidio de su padre, siendo que tras varios intentos fallidos Satsuki le promete que si derrota a todos los presidentes de los clubs, tendrá un enfrentamiento contra ella y le dará información.

 

75514Director: Hiroyuki Imaishi

Estudio: Trigger

Demografía: Seinen

Género: Acción, Comedia Dramática, Mahō Shōjo, Ecchi

Año: 2013-2014

Episodios: 24

Basado en el manga creado por: Ryō Akizuki

La historia es bastante sencilla y fácil de seguir, al menos al principio. Ryoko se embarca en una odisea para buscar al asesino de su padre y vengarse, el camino más corto para lograrlo es enfrentarse con Satsuki, quien tiene información relevante sobre el tema. Sin embargo, Ryoko no sólo se enfrentará contra Satsuki, son muchos y variados sus oponentes y como alguien que acaba de adquirir un gran poder sin haberse preparado de antemano, es normal y razonable que reciba un par de palizas, lo que de hecho, sucede. Si bien la protagonista es fuerte, esto no impide que en más de una ocasión termine contra las cuerdas y se vea en la necesidad de retirarse, lo que le permite mejorar sus habilidades ya de por sí bastante buenas.

El anime esta lleno de escenas de acción, como se esperaría después de que Ryoko aceptara el reto de Satsuki, y es aquí donde destaca enormemente este anime. Todas las batallas son buenas, sin excepción. Algunas son mejores que otras como es natural, pero todas ellas son llevadas de la mejor manera para no saturar al espectador y mantenerlo siempre entretenido. Al haber una gran cantidad de personajes resulta difícil profundizar en todos ellos, por lo que la historia se centra en los mas relevantes para la trama y ahonda en su historia, solo lo necesario, para empatizar con tales o cuales personajes.

Un punto muy a favor del anime es su clímax donde se revela lo justo para entender la trama, se explica el pasado y de esa manera podemos entender mejor lo que está pasando en el presente. Es aquí donde la historia se torna mucho más seria, todos los personajes se ven forzados a madurar abrumadoramente, algo que podría parecer inconcebible al inicio de la historia dada su personalidad. Lo mejor es que todo tiene sentido, aunque las razones detrás de todo son un tanto descabelladas esa es la naturaleza del anime por lo que se lo puede permitir y no solo eso, sino que de esta manera todo logra conectarse sin sacarse nada de la manga. Lo que sucede está bien justificado y yo, como espectadora, disfrute mucho de todas estas revelaciones.

Los últimos episodios pueden sentirse muy cargados de acción pero en ningún momento sentí que se apresurara la historia por falta de tiempo para desarrollar la trama. Todo lo contrario, había personajes que era necesario presentar y había subtramas que debían desarrollarse para conectar al final con lo principal. Pienso que el anime se tomo el tiempo necesario para contar su historia, si bien al final las batallas son demasiado numerosas, todas son tan geniales y épicas que es imposible no disfrutarlas.

Es un anime con una historia hecha con las medidas justas de comicidad y epicidad. El final es muy bueno, la historia tiene un buen cierre y todos los cabos sueltos quedan resueltos. Aunque por supuesto 24 capítulos pasan como agua y terminas pidiendo más.

Bored 005Respecto a los personajes, comenzaré con la protagonista: Matoi Ryoko tiene una personalidad totalmente acorde a su diseño. Es una chica fuerte, tanto física como mentalmente. Algo que realmente me agrada de ella y pienso que le hizo bien al anime, es que se trata de un personaje que desde el principio tiene una gran fuerza, y aunque tiene un pasado triste en ningún momento se hace un drama por ello. Ya es fuerte cuando comienza el anime y aunque la mayoría de sus oponentes lo son aún más, con la práctica Ryoko logra mejorar hasta volverse mejor que sus oponentes. Es una protagonista con la que resulta fácil empatizar. Iremos descubriendo el nuevo mundo donde se desarrolla la historia a su lado al tiempo que se relaciona con el resto del elenco. Su diseño me encanta, y el trabajo de su actriz de voz es simplemente espectacular.

kill-la-kill-episode-2-screenshot-008Kiryūin Satsuki es un personaje con el que me tomo tiempo conectar. Me molestaba su actitud orgullosa y el desdén con el que miraba a todos -en ese sentido podía entender totalmente a Ryoko-, fue hasta que el anime ya estaba bastante avanzado cuando finalmente pude comprenderla mejor e incluso llegó a gustarme mucho como co-protagonista. Su diseño también es de mis favoritos. Me encanta que los colores de su uniforme contrasten con los de Ryoko, estéticamente se ve genial cuando pelean.

 

Mankanshoku Mako es la mejor. Adoro con todo mi corazón a esta chica. Sus locuras y comentarios totalmente fuera de lugar me hacían morir de risa. En cuanto ella salía en escena una enorme sonrisa se dibujaba en mi rostro. Siempre llena de energía, es un personaje con un gran carisma. Puede faltarle un tornillo y no ser la más lista del mundo pero no hay nadie que haga entradas como ella. Es un personaje que destaca bastante a lo largo de la historia y aunque su evolución no es la más marcada, se puede sentir una diferencia entre la Mako del primer capítulo y la del último. Puedo entender perfectamente por qué Ryoko le tomó tanto cariño.

OmakeGifAnime-KilllaKill-Episode15-NewSuits_zps79da32c0Los cuatro de la élite son un grupo que individualmente no me causaron un gran impacto, pero que en conjunto me encantan. Ni siquiera puedo recordar los nombres de todos… A pesar de ser personajes que cuentan con un pasado y este se revela en el anime, -donde se explica la razón detrás de su lealtad a Satsuki-, realmente no pude conectar con ellos. Tienen buenas personalidades y todos sus diseños son asombrosos. De hecho sus transformaciones son las que más me gustan. Pero repito, es cuando están juntos en acción donde destacan mejor. Son los personajes con la evolución más marcada del anime, su madurez a lo largo del anime es notoria y se agradece bastante. Tienen momentos épicos muy buenos.

 

Como parte del elenco pero con menos relevancia se encuentran: el encantador profesor y miembro de la asociación Nudist Beach Aikurō Mikisugi, quien me enamoro, no se como ni por qué me gustó tanto, pero su super ardiente cuerpo tenía toda mi atención cuando aparecía en escena. Harime Nui  me encanta, toda su locura y gran habilidad para pelear me parecen increíbles, además está loca, no una locura inocente como Mako, Nui es una psicópata y soy fan de su cara cuando está en el límite de su cordura. Necesito más de ella.

Pasando a aspectos audiovisuales del anime, Kill la Kill es una obra maestra, en serio. Soy una novata en cuanto a animes dirigidos por Trigger se refiere, pero desde ahora puedo afirmar que se ha convertido en uno de mis estudios preferidos. Me he enamorado perdidamente del estudio.

horriblesubs-kill-la-kill-03-480p-mkv_snapshot_17-17_2013-10-17_20-49-26El anime tiene un estilo muy marcado. Los colores predominantes son el rojo, el blanco y el negro. Los fondos, peleas y vestuarios están diseñados en base a estos colores y aunque puede parecer monocromático, no es así. Los colores realmente resaltan la naturaleza del anime y quedan muy bien juntos. El rojo es usado sin censura alguna tanto para escenas violentas como para las letras enormes que acompañan la presentación de cada personaje. Si bien los fondos son sencillos y poco detallados, se equilibra bastante con el maravilloso diseño de los personajes así como de sus vestuarios. Y es que en un anime donde la ropa es de suma importancia lo menos que se espera es un buen estilo en la ropa, y sorpresa, se logra con creces. Esto obviamente es obra del mangaka, pero es en el anime donde se pueden apreciar adecuadamente estos elementos.

La animación es simplemente espectacular. Se puede apreciar cada trazo hecho por los dibujantes, en especial en las escenas de acción. Si bien se usa la técnica del 3D o CGI y está bien utilizado, es la animación tradicional la que destaca en este anime con cada movimiento. Son contados los fallos en el dibujo y para sorpresa mía la calidad se mantiene de principio a fin.

 

Los movimientos de los personajes son de lo más fluido, no solo durante las escenas de acción que, por cierto, son jodidamente buenas, son sus poses exageradas y movimientos “raros” por decirlo de alguna forma donde podemos ver la personalidad de cada uno. Tienen movimientos que los caracterizan acompañados de su banda sonora personal. Un ejemplo es cuando Satsuki sale en escena, siempre levantando la barbilla y mirando a todos desde arriba -literalmente- lo primero que suena son sus tacones al caminar y finaliza con la música que acompaña el enorme resplandor que emite su gran carisma. Es así con la mayoría de los personajes y personalmente, este es un punto que me encanto.

El anime cuenta con dos openings y dos endings. En lo personal me gustan mas los dos primeros de la primera mitad del anime. Tanto el primer opening como el primer ending me gustan mucho y no tardé ni dos capítulos en descargar las canciones. La animación que acompaña a dichas canciones es buena, en especial los openings saben transmitir la acción y adrenalina de la historia, mientras que los endings son mucho más tranquilos y, siendo honesta, en ocasiones pueden romper con la ambientación que se había logrado después de una batalla sumamente épica, pero bueno, tienen su encanto, eso nadie lo puede negar. La banda sonora es espectacular. No solo por contar con una canción particular para cada personaje pues todo el anime está plagado de canciones increíbles.

a5da98d573c4514537fca3f543b5e91afb123c44_hqLas escenas fanservice abundan en este anime pero me lleve una grata sorpresa al descubrir por mí misma después de tanto tiempo sin darle la oportunidad a este anime que, de hecho, el fanservice está bien hecho. No hay escenas absurdas típicas de un ecchi y, si bien se hacen comentarios cómicos al respecto, en ningún momento se centran únicamente en la poca ropa que se usa para luchar. Se da una explicación al respecto y es buena, en serio, tomando en cuenta la trama de la historia todo tiene sentido y se puede aceptar. Finalmente los propios personajes se lo toman como algo natural, la propia Ryoko se sentirá incómoda al principio y en más de una ocasión se le va a tachar de exhibicionista pero esto no implica que no se pueda disfrutar de la historia, estos momentos son graciosos, sin forzar situaciones comprometedoras, todo fluye de manera natural y al menos yo, no sentí en ningún momento una saturación del fanservice. Después de todo, forma parte del diseño original y el autor supo incluirlo adecuadamente a la historia. Me odio a mi misma por haber prejuzgado esta obra maestra solo por su fanservice. SHAME!

Finalizare recomendado enormemente el anime de Kill la Kill, en serio, es perfecto si lo que se busca es una buena dosis de acción con fanservice bien incluido sin caer en lo vulgar. Se trata de un anime que nunca me cansaré de ver.