Secretos de una pasión [Libro vs Película]

EL LECTOR

La historia está contada por el personaje principal, Michael Berg. La acción se sitúa en Alemania en tres momentos distintos de la segunda mitad del siglo XX.

Es el año 1958. Michael, un joven de quince años, enferma de fiebre amarilla de camino a su casa. Hanna Schmitz, veintiún años mayor que él, lo ve a la puerta de su casa y tras limpiarlo le acompaña a casa. Michael pasa los siguientes tres meses en cama luchando contra la escarlatina.

En cuanto el joven Michael se ha curado, va a visitar a Hanna para agradecerle su ayuda cuando se da cuenta que se siente atraí­do hacia ella. Avergonzado al ser descubierto espiándola mientras se vestí­a, escapa corriendo. Sin embargo, vuelve unos días más tarde. Hanna le pide a Michael que le ayude a subir carbón a su departamento, lo que le deja cubierto de hollí­n. Ella le prepara la bañera y le lava la ropa. Al terminar el baño, le seduce segura de que esa es la razón por la que él volvió.

Michael la visitará regularmente dando lugar a una relación primordialmente sexual. Desarrollan como ritual bañarse y después hacer el amor, antes de lo cual ella pide que le lea en voz alta, habitualmente obras de literatura clásica, entre las que destacan la Odisea y La dama del perrito. A pesar de que sus encuentros se hacen cada vez más frecuentes, permanecen emocionalmente distantes.

La distancia entre ambos va creciendo a medida que Michael pasa más tiempo con sus amigos del colegio y menos con ella. Meses más tarde, Hanna desaparece sin dejar rastro alguno.

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Autor: Bernhard Schlink

Año: 1995

Edición en español por: Editorial Anagrama

Adaptación al cine: Stephen Daldry

Estreno en cines: 2008

Duración: 124 minutos

 

Hace ya un par de años, una compañera se acercó a mí y, conociéndome mejor que mis amigos más cercanos, me recomendó un libro. ¿La razón? Soy la típica chica que se la pasa leyendo en cada momento libre. Esta amigable chica me habló de su clase de literatura y de paso mencionó el libro que estaban leyendo en grupo así como de la película que vieron antes para motivarlos a leer la obra original -vaya estrategia-, finalmente logró convencerme de darle una oportunidad y, aprovechando que lo podía encontrar fácilmente en la biblioteca de mi preparatoria, ese mismo día lo saque prestado y me puse a leer.

No voy a mentir, me costó trabajo engancharme a la historia y el principal problema fueron los personajes. Hanna era, a mi modo de verlo, demasiado distante y conforme avanzaban los capítulos el personaje comenzó a hartarme. Michael es un personaje con una evolución más marcada y se trata de una persona sumamente transparente, lo que facilita entender sus decisiones.

La historia es sencilla, no puedo profundizar más allá de lo que se lee en la sinopsis, pues estaría revelando demasiado. Basta decir que la historia se centra al cien por ciento en los protagonistas. Aquellos personajes secundarios que aparecen esporádicamente solo están ahí para dar el contexto por lo que su evolución es completamente nula.

Finalicé el libro con un nudo en la garganta, el desenlace de ambos personajes me rompió el corazón. Justo cuando comenzaba a comprender y empatizar con Hanna, precisamente cuando entendía las decisiones de Michael… es en ese momento que el autor da muestra de lo cruel que es la vida y lo que pueden provocar las decisiones tomadas en el pasado.

Algo que siempre voy a halagar del libro es la gran habilidad con la que el autor aborda el tema de las relaciones sexuales. No se trata en ningún momento de situaciones morbosas o incomodas para el lector, por el contrario, se dan con total naturalidad. Sin embargo este acercamiento meramente sexual no implica ir más allá, a lo sentimental. Hanna siempre mantiene una barrera y esto impide el avance de la primera parte de la historia. Razón por la cual tardé en conectar por completo con el libro.

Con la película no tuve este problema. De principio a fin se aborda la historia de una manera tal, que mantiene al espectador ensimismado en las grandes actuaciones, la fotografía, la paleta de colores y por supuesto, en el maravilloso trabajo que se hizo para ambientar las localidades.

Kate Winslet hace un trabajo soberbio como Hanna, es gracias a sus expresiones, su voz, sus movimientos y manias que pude conectar con ella desde su primera aparición. No por nada esta película le valió un Óscar como mejor actriz protagónica. Me es imposible asegurar si la actriz habría leído el libro antes de comenzar el rodaje o si el director supo transmitirle los sentimientos de la Hanna del libro, pero Kate Winslet se metió de lleno en el personaje. En ningún momento se siente un cambio del personaje o tal vez haberlo suavizado comparada con la Hanna del libro, nada de eso. Por el contrario, la actriz transmite mucho más y esto solo se puede lograr habiendo entendido al personaje.

David Kross como el joven Michael es maravilloso. Honestamente, para mí, Michael en el libro no tenía rostro. A pesar de ser el narrador resulta obvio que la historia gira en torno a Hanna, razón por la cual Michael me era indiferente como personaje. Su evolución es marcada y ciertamente le tomas cariño, sin embargo me tenía sin cuidado lo que pasara con él, al final solo me importaba Hanna y saber más de ella. En la película David Kross cuenta con el carisma suficiente para transmitir un centenar de emociones en una escena. La inocencia e ingenuidad de sus primeros encuentros con Hanna, la rabia y los celos por la poca atención que recibe, la adoración con la que mira a Hanna y el brillo de felicidad en sus ojos cuando pasa tiempo con ella. Todo esto y más es lo que el actor -desconocido para mi hasta ahora- logra transmitir a lo largo de la cinta.

Un punto muy a favor de la dirección es la secuencia de las lecturas y la voz del actor dando vida a las palabras. En esa secuencia de no más de cinco minutos, vemos a Michael encarnar las voces de innumerables personajes de los libros que le leía a Hanna, lleno de emoción o tensión según sea requerido al tiempo que Hanna esta feliz, tensa, triste o simplemente emocionada por las historias que esta escuchando. Estos momentos son algo más secundario en el libro, si bien se mencionan los títulos de las obras y se resaltan aquellas que disfrutaron más juntos, es en la película donde podemos ver lo que realmente significa para ambos ese “ritual” antes de hacer el amor. Un lector no puede limitarse a leer con voz monótona y sin sentimientos, un lector se mete de lleno en la historia y en su mente le pone voz a cada a personaje para disfrutar de la experiencia, y esto logra quedar perfectamente reflejado en la película.

Son estas dos actuaciones las que, a mi parecer, hacen de la experiencia cinematográfica superior a la que puedes tener al leer el libro.

Con esto no quiero menospreciar a la obra original, nada de eso. Se trata de un libro que me gusto bastante, simplemente me dejo a medias debido a lo poco que me transmitieron los personajes entre sus páginas, la historia y la forma de contarla son buenas y cuenta con uno de los mejores finales que he leído a lo largo de mi corta vida.

El propósito de esta entrada es animar a mis lectores a darle la oportunidad a la adaptación de este libro. Soy la primera que rechaza aquellas películas basadas en un libro que me ha gustado, pues en su mayoría se quedan muy cortas o de plano son malas. Pero este no es el caso con El Lector. Si han disfrutado del libro pueden estar seguros de contar con una buena adaptación a la pantalla grande.

Por mi parte, tengo muchas ganas de volver a leer el libro, tal vez ahora pueda disfrutarlo más.

¡Hasta pronto!

 

 

 

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CIENCIA FICCIÓN REALISTA [RESEÑA]

EL MARCIANO

Seis días atrás el astronauta Mark Watney se convertiría en uno de los primeros hombres en caminar por la superficie de Marte. Ahora está seguro de que será el primer hombre en morir allá­. La tripulación de la nave en que viajaba se vio obligada a evacuar el planeta a causa de una tormenta de arena más fuerte de lo que sus equipos estaban destinos a soportar, dejando atrás a Mark debido a un accidente y tras darlo por muerto. Pero él está vivo, y atrapado a millones de kilómetros de cualquier ser humano, sin posibilidad de enviar señales a la Tierra. Si lograra establecer conexión, moriría mucho antes de que el rescate llegara.

Sin embargo, Mark no se da por vencido; armado con su ingenio, sus habilidades y sus conocimientos sobre botánica, se enfrentará a obstáculos aparentemente insuperables en un planeta hostil. Por suerte, el sentido del humor resultará ser su mayor fuente de fuerza. Obstinado en seguir con vida, ideará un plan absolutamente demencial para ponerse en contacto con la NASA.

9788466655057Autor: Andy Weir

Título original: The Martian

País: Estados Unidos

Año de publicación en español: 2014

Editorial: Ediciones B-Nova

Género: Novela

Subgénero: Ciencia ficción

 

Pocos son los libros que a día de hoy, logran engancharme con solo la sinopsis y la premisa de la obra. El Marciano, por supuesto, lo logró con creces. No puedo imaginarme a alguien que no se sienta atraído por las aventuras de Mark, un hombre que, con muy mala suerte, terminó solo en un planeta hostil. La razón es sencilla. El título de la obra deja mucho a la imaginación y la premisa lo permite, además de estar clasificado dentro del género de la ciencia ficción y honestamente, los marcianos o vida extraterrestre siempre han llamada la atención del público en general. Pero en este libro no habrá ninguna aparición de este tipo de seres. De hecho, durante la mayor parte del libro, solo tendremos a Mark como narrador y desarrollador de la historia. Literalmente, todo el peso de la historia, cae en sus hombros. Un solo personaje para narrar casi todo un libro. Podía salir muy mal y a pesar de esto, el resultado es una obra maestra.

 

El hecho de que sea Mark quien narre la mayor cantidad de capítulos en segunda persona esta totalmente bien justificado. Los lectores tendremos en nuestras manos las bitácoras de Mark y gracias a que éste desafortunado astronauta teme perder la cordura si no “habla con alguien”, mantendrá la publicación de estas constantemente. Y vaya narrador que es. Mark cuenta todo desde una perspectiva tanto pesimista como positiva, algo bipolar, lo sé, pero es parte de la personalidad del personaje y de las circunstancias en que se encuentra. Un día puede estar deprimido por no tener ningún avance y al siguiente cuando las cosas le están yendo mejor, transmitir euforia con cada una de sus palabras, para inmediatamente empezar a contar todas las cosas que le podrían salir mal y por las cuales podría morir en cualquier momento. Muy normal todo.

La historia se centra en el rescate de Mark, la mayoría efectuado por él mismo. Por lo que la narración dependerá de muchos datos tanto de química y física como de ingeniería, esto tal vez pueda alejar a potenciales lectores a darle una oportunidad a este libro, quizás por el temor de perderse entre tantos número y no poder disfrutar de la historia. Esto en ningún momento sucede. El autor cuenta todos estos datos de una manera sencilla y fácil de entender, además de acompañarlo con el ácido humor de su protagonista, por lo que la lectura se mantiene amena desde el principio hasta el final.

A grandes rasgos, se trata de una historia sencilla. Al final solo no estamos enfocando en un personaje y no se profundiza demasiado en este. Sentimos que lo conocemos, sin embargo nunca se nos dice nada sobre su pasado. Lo más lejos que iremos, será el día del aterrizaje a Marte y los días siguientes hasta que todo salió mal y Mark termino abandonado en el planeta. No se menciona nada sobre sus razones para ser astronauta o si tuvo un pasado triste, quizá una infancia difícil o tal vez fue un niño travieso y consentido. Nada de eso importa. Mark es la persona que tenemos ante nosotros en ese momento, lo demás no importa, y está bien. Se sabe que es soltero y que sus padres siguen vivos. El resto de su historia es irrelevante hasta que queda atrapado en Marte. Lo mismo para el resto de los personajes.

La NASA, aquellos encargados de asegurarse que el rescate de Mark sea exitoso. La narración de sus acciones y decisiones esta en tercera persona. Se mantiene el humor y el positivismo, ahora repartido entre varios personajes. Así como los datos físicos y de ingeniería. Pero en este caso, también vemos el lado de la prensa. El como ve el mundo y como toda la población espera noticias sobre el astronauta perdido. Esto es algo que los trabajadores de la NASA deberán enfrentar, al tiempo que se mueven contra reloj haciendo lo necesario para asegurar la supervivencia de Mark.

Una historia maravillosa, narrada de forma sencilla pero atrayente y todo gracias a sus personajes, que a pesar de ser pocos y de que se cuenta muy poco o nada sobre ellos, saben como llevar la acción con buenos diálogos.

Podría dedicar horas a hablar sobre lo asombrosamente divertido que es Mark Watney, así que intentare contenerme. Comenzaré alagando el trabajo del escritor en su creación de este personaje. Pudo haber ideado a un personaje con menos sentido del humor, negativo, con una personalidad más introvertida y con esos cambios, la historia se habría desarrollado de forma completamente distinta. La lectura probablemente habría resultado más densa y el lector no hubiera disfrutado de leer la experiencia del protagonista. Por fortuna, Mark es todo lo bueno que puede ser. Todos queremos un amigo como él en nuestras vidas, al menos yo sí.

Mark Watney es reconocido por lo fácil que se le da socializar, su talento para amenizar momentos de tensión y es la pieza clave para que la tripulación no se vuelva loca al permanecer tanto tiempo encerrados juntos. La propia NASA lo reconoce como tal. Se menciona específicamente que Mark fue colocado en esa nave debido a su humor y su habilidad para hacer bromas sobre cualquier cosa.

(…) una vez a bordo y antes de hablar con la NASA, tomaré el mando de una nave en aguas internacionales sin permiso.

¡Eso me convierte en un pirata!

¡En un pirata espacial!

Ahora, todas estas cualidades resaltan por ser un trabajo de grupo. Pero ahora Mark se encuentra totalmente solo y su buen humor no puede durar demasiado. Habrá momentos en los que se sienta mal y un montón de sentimientos negativos lo invadan, lamentablemente en sus comentarios veremos muy poco de esto, pero no porque no sucedan, Mark menciona estos momentos de crisis, pero hace una mención rápida para enfocarse en lo que hizo luego de que la crisis pasara. Esto lo presenta como un personaje que siempre mira hacia delante, retrocediendo únicamente para aprender de sus errores. Totalmente justificado a mi parecer. Al final, Mark es un tipo que con sus conocimientos no se puede permitir morir, no esta dispuesto a tomar el camino fácil, como pudo haber hecho tomando una dosis letal de morfina el primer día, Mark quiere sobrevivir y sabe como funciona su mente. Intenta mantenerse ocupado todo el día, dormir adecuadamente y mantener una buena alimentación. Todo esto con el fin de ser menos susceptible a una crisis. Escucha música, ve películas y lee libros en una rutina bien establecida. Es humano, sus buenas bromas y visión positiva sobre su situación son resultado de lo mucho que se aferra a la rutina.

Mark es un genio. Es gracias a sus conocimientos de botánica e ingeniería que logra sobrevivir. Es una persona demasiado amable y noble. Un buen amigo y una persona de confianza, a pesar de las apariencias.

Si existe para mi un futuro, soportaré alegremente un poco de nostalgia. Por ahora, solo quiero volver a casa.

Por cierto, el autor, así como el pasado de sus personajes, nunca, nunca y de verdad digo nunca, describe el aspecto físico de estos. No va más allá de si son altos o robustos. Lo más lejos que fue sobre la descripción física de un personaje es para dejar claro que era muy atractiva.

Hay más personajes, por supuesto, y todos ellos están bien definidos, ninguno se siente desdibujado o incompleto. Cumplen bien su papel y sus voces se diferencian perfectamente unos de otros. Yo los junte en dos grupos: la NASA y la tripulación de Mark.

La NASA cuenta con un par de personajes más importantes que el resto, pero para mí lo más destacable de ellos es su papel como difusores de la noticia y al mismo tiempo, de salva vidas. Se mantienen constantemente en desvelo para asegurar que cada procedimiento sea realizado justo a tiempo para el rescate de Mark. Cada fallo tienen que presentarlo ante la prensa y con ellos, al mundo. La presión que sufren es palpable y aún así en ningún momento pierden los ánimos ni la cordura. Son conscientes de la situación y están listos para afrontar lo peor. Un gran equipo. En su mayoría extraños que se vieron forzados a trabajar juntos y que a pesar de esto, se apoyan mutuamente a pesar de que sus personalidades no congenien demasiado.

La tripulación de Mark, esto suena como si Mark fuera el capitán, pero no. La capitana es una mujer seria y que impone bastante, sin que esto le impida ser amable. Sobre ella pesa la responsabilidad de regresar a todos sanos y salvos, por lo que la decisión de dejar a Mark, o lo que consideraban ya solo un cuerpo, no fue fácil para ella, ni para el resto de sus compañeros. Todos ellos son más que consientes de todo lo que puede salir mal, están preparados para afrontar lo que sea. Y yo me pregunto si de verdad entrenan de este modo a los astronautas. Hay un capítulo en el que la situación es complicada y la tripulación se ve en problemas. Realmente me sorprendió lo rápido que asumieron su destino y lo que estaban dispuestos a hacer para asegurar la supervivencia de, al menos, uno de ellos. Una sola línea logró impactarme más que algunos de los momentos más tensos por los que paso Mark. En fin, todos ellos armonizan perfectamente. Se nota el entrenamiento por el que han tenido que pasar juntos para conocer las reacciones de sus compañeros y saber como actuaran todos en tal o cual situación. Muy bien por el autor. Realmente sabe como ejemplificar este tipo de relación. Más que una simple amistad, son miembros de la misma tripulación. Los sentimientos quedan a un lado cuando se trata de sobrevivir y cada uno de ellos lo sabe. No pueden ser egoístas y pensar en dar la vida por el otro, todos tienen un papel fundamental para la supervivencia del grupo. Si uno no esta, el balance se rompe. Es así de fácil. Esto queda perfectamente reflejado por el autor.

Finalmente, para concluir. Recomendaría este libro a todo el mundo, en especial con la edición de Nova ya que cuenta con la presentación de la novela por parte de Miquel Barceló, una buena reflexión sobre el género. Se trata de un libro con una ciencia ficción que no intenta presentarnos un futuro donde somos invadidos por extraterrestres o las máquinas se han vuelto contra nosotros. Toda la ciencia ficción se basa en conocimientos ya existentes y en una situación que puede pasar.

Hay detalles que no terminaron de convencerme, sin embargo, estos son muy específicos, por lo que si me permitiera ahondar en ellos estaría revelando aspectos importantes de la novela. Me temo que tendré que contenerme de comentarlos.

No puedo opinar sobre la adaptación que tuvo a la pantalla grande ya que no le he dado la oportunidad. Cuando la vea y si es que merece la pena mencionarla, lo haré en su debido momento

SHOJO GENÉRICO QUE ENAMORA

MAID - SAMA

Ayuzawa Mizaki, presidenta del consejo estudiantil de la preparatoria Seika, es la protagonista de esta comedia romántica, que con su enorme aversión a los hombres deberá enfrentar muchos problemas en su entorno. La preparatoria Seika solía ser solo de hombres, por lo que después de solo dos años de convertirse en un colegio mixto la población sigue siendo mayormente masculina. Además, Mizaki guarda un gran secreto, trabaja como maid en un café, pero un día Usui Takumi, el chico más popular de la escuela descubre su secreto, sin embargo él acepta ocultarlo debido al interés que siente por la presidenta. A partir de aquí, las desventuras de Mizaki no hacen más que crecer creando situaciones muy cómicas.

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Autora: Hiro Fujiwara

Demografía: Shojo

Estado: Finalizado

Año: 2005-2013

Volúmenes: 18

Maid-sama es un shojo y, como tal cuenta con situaciones características de éste género, personalmente, no pienso que este anime se atreva a innovar con su historia o personajes, pues tanto la premisa como la trama principal son clichés, pero no considero esto como algo malo. Estoy de acuerdo en usar estos elementos siempre y cuando no se vean muy reutilizados y de alguna u otra forma la autora sepa hacerlos suyos, ya sea por sus personajes o por la ambientación que le da.

Ahora, no puedo evitar sentir cierto rechazo hacia el ideal del personaje masculino co-protagonista de este manga. Dejando de lado sus cualidades como estudiante y su gran atractivo, cualquiera en su sano juicio lo consideraría un acosador de primera y llamaría a la policía en cuanto fuera posible. La protagonista cuenta con un par de cosas a su favor para salir de lo común, pero al final su personalidad se ajusta para crear situaciones cómicas, sin más. Pero bueno, esto algo a analizar en el apartado de personajes. Vamos paso por paso.

La idea de una escuela con una población mayormente masculina “gobernada” por una presidenta tiránica que odia a los hombres suena divertida. Con esto el lector puede darse una idea bastante precisa de lo que ocurrirá a lo largo de la historia y lo que se espera de la protagonista. La evolución desde el principio es muy marcada y obvia. Mizaki debe dejar a un lado su odio irracional al sexo masculino para crear una buena relación con los hombres y darle a la escuela un ambiente más armónico.

La autora se encarga de explotar todo lo posible las situaciones cómicas en este contexto ya mencionado para forzar esa evolución, y aunque uso la palabra forzar, quiero dejar claro que de hecho todas las situaciones son creíbles y se resuelven, en la mayoría de los casos, de forma natural. Al final, las desventuras de Mizaki son provocadas por ella misma. Por querer mantener en secreto su trabajo de medio tiempo debe soportar las “bromas” de Usui, debido a su deseo de ser más fuerte que los hombres para proteger a las mujeres termina mal y le es necesario aceptar la ayuda de los demás.

Maid-sama-v03c11-18Creo que estas situaciones están bien justificadas. Vale, dejemos de lado el acoso de Usui por un momento. Mizaki tuvo un pequeño trauma que la llevo a odiar a su padre y ese odio lo traspaso a toda la población masculina -un poco exagerado, si me lo preguntan-, debido a esto ella se esfuerza todo los días para ayudar a su madre con los gastos de la familia al tiempo que se preocupa por sus compañeras de clase. Es esta preocupación por sus amigas y las mujeres en general, lo que la lleva a ocupar el puesto de presidenta del consejo, todo con el deseo de darle a las chicas un ambiente más seguro en el que los hombres no las molesten. Sin embargo, no es una diosa, no tiene ocho brazos ni fuerza sobrehumana. La pobre se va a cansar tarde o temprano y la mascara de dictadora no le puede durar todo el curso escolar. Es aquí cuando Usui entra en escena. De una manera que no le gustara nada a Mizaki, Usui se encarga de demostrarle que no puede hacerlo todo sola, aunque resulte contraproducente ya que ella se dará cuenta de sus intensiones y se esforzará el doble para demostrarle que sí, sí puede sola. Después de incontables situaciones en las que Mizaki se vio obligada a aceptar la ayuda de Usui y depender de él, es ahora cuando el guapo muchachito se da cuenta de que él tampoco es perfecto.

Aunque tarda bastante, la autora nos muestra como, una vez que Mizaki acepta su vulnerabilidad, le toca a ella salvar a Usui y ayudarlo a pesar de que él no lo quiera.  Esta evolución es más marcada y en esta ocasión de una forma sutil las personalidades de ambos se juntan ya no para hacer reír al lector, sino para superar sus problemáticas internas y externas con la ayuda del otro.

Como pequeño plus, los capítulos en los que las chicas conviven con sus compañeros en la escuela aunque divertidos y vistos desde una perspectiva más cómica que crítica, funcionan para demostrar que ni los chicos son monstruos llenos de feromonas ni las chicas florecillas que solo huelen bien y despiden un aura de romance por doquier. Al final, Maid-sama trata sobre la convivencia entre los personajes. Las trabas que debe superar cada uno con su mini drama personal ayudan a cumplir este propósito.

Antes de pasar con los personajes protagonistas me gustaría mencionar la historia de Aoi. Este joven hermoso y talentoso en el arte de la confección que solo quiere ser reconocido como idol de internet y que de esta forma su padre lo acepte con todo lo que representa. La inclusión del personaje de Aoi, un chico al que le gustan las cosas lindas, vestirse de mujer y usar peluca, me ha encantado. Este personaje no es homosexual, cuando se lo propone puede ser tan varonil como cualquier otro y en algún momento presenta un interés romántico por una chica, simplemente le gusta que lo consideren linda y disfruta de diseñar su propia ropa. Siempre se hace mención al rechazo que sufre por parte de su padre, al grado que se ve obligado a vivir con sus tías. Una de ellas la jefa de Mizaki en el Maid Café. Lamentablemente no se profundiza demasiado en su historia, pero sin duda merece una mención honorífica.

 

Mizaki Ayuzawa, con una personalidad tsundere se caracteriza por el esfuerzo sobrehumano que pone en todo lo que hace. Tiene una personalidad amigable e inspira confianza. Puede ser muy ruda con los chicos, pero con su familia y amigos es muy amable. Sumamente responsable y como en todos los shojos, no se da cuenta de lo hermosa que es, por lo que sin proponérselo puede enamorar a cualquiera que la vea sonreír.

Usui Takumi sabe hacer de todo. Cocinar, deportes, estudio y tiene un curriculum mas que completo en la conquista y ruptura de corazones de chicas adolescentes. Sus compañeros de clase lo admiran y respetan dadas sus habilidades y es la meta a alcanzar para algunos de ellos, pero tiene un aura fría y distante que le impide hacer amigos. Por supuesto, tiene su pasado trágico, aunque por suerte esto no implica que sea un patán. Además de su cualidad como acosador personal de la presidenta, de hecho es bastante caballeroso.

En fin, estos dos son los que llevan toda la historia. Puede haber capítulos dedicados a otros personajes y ciertamente el elenco es maravilloso, hay de todo, y todos tienen personalidades creadas para armonizar entre ellos, sin embargo para mí el más destacable es Aoi, además de él los demás personajes solo supieron hacerme reír y les agradezco eso, unas buenas risas de vez en cuando le caen bien a mi amargada alma.

Algo que si es imperdonable es el intento de triángulo amoroso, el pobre Shintani Hinata en ningún momento tuvo una oportunidad con Mizaki, pero bueno, desde el primer momento en que aparece deja bastante claro cuales son sus sentimientos por la protagonista. Como buen amigo de la infancia tenía que aparecer tarde o temprano para intentar ligarse a su amor. Es lindo y tierno, amable y tímido, vaya, es un pan, dan ganas de comérselo. Supongo que el triángulo amoroso es algo que no se puede evitar en esta clase de mangas.

El final de la historia es bueno, a pesar de sus 18 tomos en ningún momento se siente que la historia se alargue sin justificación. Si bien el drama final se resolvió demasiado fácil para tanto alboroto que se hizo por el, estaba justificado y es algo que como lectora estuve esperando desde el principio.

5af813b8b653baffec3b60a98e67c3c4Concluyendo con el estilo de dibujo, no tengo ninguna queja. Ciertamente los primeros tomos cuentan con una calidad de dibujo bastante sencilla, pero al ser 18 tomos la mejoría es palpable. Basta con comparar el primer capítulo con cualquiera de los últimos tomos para apreciar el crecimiento de la autora como artista del manga. Los fondos son buenos y no dejan que desear. Las expresiones faciales saben transmitir a la perfección los sentimientos de los personajes y el diseño de cada uno de estos es admirable. Sabes distinguir perfectamente uno de otro a pesar de que puedan tener el mismo color de cabello, algo que se agradece demasiado. Odio cuando no puedo diferenciar personajes debido a que todos se parecen.

Entonces en resumidas cuentas, el dibujo es bueno, los fondos van acorde a la escena y cumplen su propósito. Tal vez mi mayor queja sea en lo referente al anime, no me gusta nada la combinación de colores en el uniforme de la preparatoria Seika. En el manga eso es algo que no se aprecia, a penas sale en las portadas y no destaca. Pero bueno, tenía que decirlo.

BUEN MANGA para reírse y pasar un buen rato. Ni más ni menos

 

RESEÑA: TALES OF ZESTIRIA THE X

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El protagonista es Sorey, un joven que tiene el sueño de que humanos y serafines vivan en armonía. Sin embargo, adquiere el compromiso de borrar todas la calamidades de la faz de la tierra después de quitar de una piedra una legendaria espada.

Durante su travesía Sorey irá integrando a los miembros de su grupo, entre los que destacan un serafín llamado Mikleo, una princesa de nombre Alisha y Rose, una comerciante que forma parte del grupo “Huesos al Viento”. Otros serafines se unirán a esta aventura dispuestos a ayudar al nuevo Pastor en su cometido.

 

  • Director: Haruo Sotozaki
  • Estudio: Ufotable
  • Tipo: Serie
  • Género: Fantasía, Aventura, Acción
  • Primer temporada: 13 episodios. Emitida de junio a septiembre del 2016
  • Segunda temporada: 13 episodios. Emitida de enero a abril del 2017
  • Estado: Concluido

 

Como ya es costumbre para mí, este anime no lo seguí desde su primer capitulo a pesar de sentirme atraída por su premisa. La razón es muy sencilla y, por lo general, suele ser la misma en cada ocasión, temía que la historia quedara inconclusa. Una temporada de trece episodios no es suficiente para finalizar una buena historia de fantasía con un cierre adecuado y soluciones a las problemáticas presentadas. De esta forma me limite a disfrutar del maravilloso opening de la primer temporada sin ver el anime, una canción y video alucinantes que por sí solos ya invitan al público a ver el anime.

Por suerte, poco tiempo después de finalizar la primer temporada, se anunció el estreno de la segunda en un lapso de tiempo bastante corto, por lo que obviamente, motivada por las buenas nuevas, corrí a ver los primeros trece episodios y me encantaron. En cuanto se estrenó el primer capitulo de la segunda temporada yo ya estaba lista y dispuesta a sufrir semana a semana por la incertidumbre del futuro de los personajes.

En una época donde las historias de fantasía épica tienen pocas cosas nuevas que ofrecer a los fans del género, lo mínimo que esperaba eran buenas peleas, el correcto uso de la magia y un villano digno de ser llamado como tal con la subsecuente solución de los problemas causados por éste. Teniendo en cuenta el gran cliché que es el concepto de “El Salvador” no me permití prejuzgar esta historia hasta verla en acción y presenciar en primera persona su innovación a este género.

 

La premisa es sencilla, de hecho bastante genérica. La idea base es la de un joven que de la nada y sin proponérselo obtiene poderes que lo llevarán a enfrentarse cara a cara con el causante de todo el mal en el mundo, mientras tanto, deberá encargarse de purificar a diestra y siniestra con ayuda de sus compañeros serafines para, de esta forma, evitar las guerras entre los diferentes reinos causadas por el exceso de malicia.

A partir de aquí se nos presenta al protagonista, a los secundarios y la trama de la primer temporada. En esta, el enfoque es en las guerras que atañen directamente a la princesa Alisha y a los reinos circundantes. El nuevo Pastor debe ayudarla a limpiar el lugar de las malas vibras mientras que se desvelan pequeñas subtramas que se profundizarán en la segunda temporada.

El final de ésta primera parte es bueno, va de acuerdo a lo que se esperaba a lo largo de los trece episodios, pero solo se ha resuelto el conflicto secundario, abriendo el telón para lo que será el enfrentamiento principal y presentando a los personajes más unidos contra una misma causa. El avance de la trama se siente lento en esta primer temporada, conforme pasan los capítulos el final se vuelve previsible, con lo que el espectador ya sabe como tiene que acabar esta primera parte antes de pasar a lo principal y simplemente queda disfrutar de las buenas peleas que nos presentan pues, en realidad, el desarrollo de la historia predecible.

Cuando finalmente llega la segunda temporada la historia se vuelve más imprevisible. Si bien la trama principal sigue ahí y es el objetivo a alcanzar para finalizar con los problemas, en esta ocasión Rose es quien toma protagonismo. Vistazos a su pasado, sus relaciones con los miembros de “Huesos al Viento” y con el hombre que la cuido desde pequeña. Es aquí donde por fin entendemos la razón de ser del serafín que siempre está con Rose a pesar de que ella no podía verle ni oírle, estos capítulos me gustaron mucho, ambos personajes son buenos y sus razones para pelear resultan relevantes para unirse al grupo de Sorey, por lo que no se siente como relleno o simples historias emotivas para empatizar con los personajes.

Llegando al climax deb3ed4d272d269713078cbc3d07fee8e99aa0e925_hq la historia, Sorey y sus compañeros ya han pasado por varios enfrentamientos que los han obligado a volverse más fuertes, se han presentado  buenas peleas y nuevos ataques, así como nuevos tratos con los serafines, lo que lleva a nuevas transformaciones. Transformaciones muy monas. Con todo esto, se esperaba una batalla épica y de más de cinco minutos de duración cuando por fin se enfrentaran con el villano. Pero no, lamentablemente esto no se logró. La pelea dura demasiado poco, incluso después de posponer el último capítulo casi un mes, este no tiene nada resaltable respecto a la batalla final. Aunque se soluciona acorde a lo que se ha visto a lo largo de la serie yo, como espectadora, esperaba más. Pero, pero, y no tengo idea de si este final también aparece en el videojuego, sí tuvo algo bueno en su último capitulo, ese que estuve esperando por casi un mes. Solo diré que mi ship se cumplió, nunca creí que pasaría y no tenía esperanzas de que fuera “oficial”, pero ahí estuvo, al menos una probadita. Y mis redes sociales se llenaron con imágenes del momento. Gracias Jupiter Optimo Maximo.

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Mira nada más esa alta definición…

Ha llegado la hora de lamentarme en serio. Vamos a ver, ¿en qué momento se considera adecuado presentar la precuela de la historia en solo dos capítulos dejando inconclusa su trama y sobreentendiendo el final de esta? Porque sí, durante la primer temporada se da una probadita de Tales of Berseria, la historia antes de Zestiria the X y con la maravillosa Velvet Crowe como protagonista. Pero después de dos capítulos solo para ella, en una historia que promete más que Zestiria the X, con mejores enfrentamientos y posiblemente una batalla final muy superior, se abandona. No se vuelve a mencionar hasta la segunda temporada, solo con breves comentarios acerca del pasado de la malicia, que por supuesto involucró a Velvet Crowe. Además de esto, no hay más capítulos dedicados a ella, mínimo para ver como finaliza su historia. Quiero creer que esto es debido a que el estudio piensa traer un anime solo de Berseria, quiero creer… Pero bueno, vaya desperdicio de una buena historia si no lo hacen. Solo me queda llorar y volver a ver esos dos capítulos una y otra vez hasta hartarme.

 

108En este anime se cuentan con muchos y variopintos personajes. Sin embargo, y esto es algo demasiado obvio como para pasarlo por alto, la diferencia entre protagonistas y secundarios es demasiado grande. Inmensa, de hecho. Los secundarios solo están ahí para dar el contexto, ser los mensajeros de la historia y ayudar mínimamente con las problemáticas más mundanas. Carecen de personalidad, son genéricos e incluso en ocasiones resultan planos.

Los protagonistas son arena de otro costal. El grupo de Sorey se caracteriza por la armonía entre ellos, todos combinan perfectamente para empatizar y relacionarse. Tienen una evolución muy clara, objetivos y metas que son su motivación para luchar. Obviaré al protagonista, pues pienso que a pesar de ser un buen personaje, es como muchos otros, entiéndase: carismático, decidido, leal y fuerte. Por lo que solo indagaré un poco en los otros protagonistas.

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Alisha y Rose

Alisha es la princesa del reino de Rolance y es la sucesora directa al trono. Durante la primer temporada se profundiza más en su historia gracias a que su reino se ve involucrado en una guerra debido a la malicia. Es el ejemplo perfecto de como debe ser una buena princesa, dándole un par de bofetadas a las típicas princesas de los cuentos de hadas.

l3fQeGeJ6M3BiVwBiAlisha es una estupenda luchadora, su arma es la lanza y siempre va vestida con su armadura además de ir acompañada por su guardia. Demasiado leal a su reino y su padre, no piensa lastimar a su propia gente sin importar si esta la ataca primero y le acusan de traición, ella jamás hará algo que los hiera. Una vez solucionados los problemas con su reino, le promete a Sorey ayudarlo en su cometido estando dispuesta a dar su vida por la causa.

Rose a diferencia de Alisha es menos formal. Se caracteriza por tener mucha confianza y saber relacionarse con toda clase de personas. Se vuelve miembro del grupo Huesos al Viento después de que el líder la adoptara cuando pequeña y los integrantes son su familia. Por lo general se encarga del comercio entre reinos siendo la primera con quien deben tratar si quieren comerciar.

904383ab9d7132c888c6231a9e07d1533452dac3_hqRose tiene un pasado y muchos secretos que no tardan en tomar relevancia en el anime. También ella es buena luchadora y pelea usando dos dagas. Le es leal a sus propios ideales y esta dispuesta a mancharse las manos si de esta forma puede cumplirlos.

En otro grupo están los serafines, aquellos que acompañan a Sorey en total son cinco. Cada serafín tiene poderes basados en un elemento en particular y una vez hecho el trato con el Pastor, se fusionan con éste dotándolo de sus habilidades y dándole una apariencia muy bonita. Sus nombres y elementos en particular son: Mikleo, serafín de agua. Lailah, serafina de fuego. Edna, serafina de tierra. Dezel y Zaveid serafines de aire.

Mikleo es amigo de Sorey desde pequeños, Sorey creció en una comunidad de serafines teniendo la capacidad de verles desde el principio. El motivo por el que Mikleo acompaña a Sorey es típico, es su amigo y no lo dejara solo ♥

2IZbLGXeyTUpg2I6DpADrpJe19D2GT6egyDnVv1mX9sLailah es la dama del lago que custodiaba la espada legendaria que serviría para elegir al siguiente Pastor, ella siempre ha sido la encargada de guiar a los Pastores en su travesía, razón por la que acompaña a Sorey. Edna tiene un hermano, pero lamentablemente este se dejo consumir por la malicia y necesita la ayuda del Pastor para salvarlo. Dezel ha estado siempre junto al grupo de Huesos al Viento, conoce a Rose desde que llego en brazos del líder y simplemente sigue a Sorey debido a que eso es lo que Rose decide hacer también. Zaveid, al igual que Edna, busca la purificación de su amigo -hermano de Edna- por lo que cuando sus caminos se cruzan acepta ayudar al nuevo Pastor.

Calificando apartados más técnicos, no tengo ninguna queja. La animación es sublime de principio a fin. Recuerda bastante al estilo del videojuego pero mucho más estético, además de contar con diálogos del estilo RPG al final de cada capitulo. Tiene animación en CGI, sin embargo, es todo lo contrario a lo que estoy acostumbrada a ver con ésta, si bien no llega al nivel de las películas de Kizumonogatari no deja nada que desear a diferencia de la animación de Ajin.

sE6wsEQQigsikLas escenas de acción son magníficas, los movimientos son fluidos y las reacciones a los ataques del contrincante están bien coreografiadas. Los fondos, dioses, esos fondos. Cada paisaje en este anime da para ser el fondo de pantalla de todos mis dispositivos mobiles, la epicidad que transmite la vista aérea de una zona de guerra o simplemente el paisaje de los reinos es inigualable.

La paleta de colores esta bien elegida, dependiendo del ambiente y la situación, los colores pueden ser vibrantes y llamativos o totalmente fríos y oscuros. Esto también destaca en el diseño de personajes, cada uno con su color característico que aunque son la copia de los diseños del videojuego, aquí se aprovecharon al máximo para darles más belleza no solo a su aspecto físico, sino también a sus ataques y transformaciones.

La banda sonora solo puede describirse con una palabra: épica. Suena en el momento justo, en el tono adecuado y cuando menos me lo esperaba tenía la piel de gallina gracias a la música de fondo.

226791bdb5779d7850e77afdbee506a1f8829a2b_hqLos temas de entrada y salida son buenos, en lo personal mi favorito siempre será el primer opening. FLOW vuelve a hacer de la suyas y sorprende con un tema maravilloso y un estribillo que ponen los pelos de punta. Nunca superaré ese ¡hibike! a la mitad de la canción. El video acompaña perfectamente a la música y mantiene la buena animación del anime. Respecto al segundo opening, no me encanto, venga no es malo, pero es como comparar el primer opening de shingeki no kyojin con su segundo o tercero, simplemente no le llegan. El video sigue siendo bueno y va de acuerdo a la canción, por lo que la calidad no decae. Los endings, aquí pasa lo mismo pero al revés. El primero no me encanto pero el segundo es una obra de arte. Tanto la animación como sus respectivas canciones son buenas, sin embargo, destaca el segundo ending y es en mayor medida gracias a las imágenes que lo acompañan.

Aquí se merece una mención honorifica el opening para la historia de Tales of Berseria, que en sus dos capítulos tuvo su propio tema de entrada a cargo de FLOW y por supuesto, es magnífico.

En fin, que en animación y OST, Tales of Zestiria the X hizo una proeza y mantuvo su maravillosa calidad de principio a fin. Todo un deleite audiovisual.

Hemos llegado al final de esta reseña. Un anime que me gusto bastante pero que al final no cumplió mis expectativas. Lo recomiendo enormemente a cualquier persona que disfrute del género y de las buenas animaciones, sin aspirar a una historia innovadora y original con personajes menos estereotipados.