RESEÑA: MATERIAL SENSIBLE

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En la mente creativa de Gaiman, todo es posible: laberintos lunares, amigos imaginarios de carne y hueso, iglús fabricados con libros, piratas muy peculiares, caseras asesinas, objetos hechizados, tarjetas de felicitación que alteran el espacio-tiempo… Un muestrario de circunstancias singulares que confieren a los protagonistas un abanico de experiencias capaces de revelarse conocimiento de sí mismos y emociones que ni siquiera sospechaban poseer.

Así pues, al lector le aguarda un viaje literario en el que frotarse los ojos y padecer escalofríos, maravillarse y quedar noqueado por el genio de escritor sofisticado que nos embelesa con sus hechizos y nos traslada a lo más profundo de un país inexplorado donde lo fantástico se hace realidad y lo cotidiano es incandescente.

 

Para celebrar el día del libro, que en mi país se celebra el 23 de abril, e invitar a mis lectores a adentrarse al mundo de Neil Gaiman, me gustaría recomendar este maravilloso libro.

Si aún no han tenido la fantástica experiencia de leer a Gaiman, espero que con esta recopilación de relatos encuentren el ánimo suficiente para hacerlo y a partir de aquí seguir leyéndolo.

Mientras leía acerca de las discusiones universitarias, me pregunté si algún día la gente pondría un aviso de material sensible en mis obras de ficción. Me pregunté si estaría justificado que lo hicieran. Y entonces decidí anticiparme.

Cuando me detengo a pensar cuál es la obra perfecta para iniciar a leer a Neil Gaiman, me es difícil escoger una de entre todas las que ha escrito, pues se puede elegir desde novelas gráficas hasta cuentos infantiles, todas con historias totalmente diferentes. Sin embargo, esta recopilación llegó como caída del cielo y gracias a ella ahora tengo la respuesta perfecta a la hora de recomendar un libro a un neófito de Gaiman.

Lo mejor para alguien que no ha leído mucho del autor tanto para quien lo sigue desde hace tiempo, es encontrar relatos, historias, poemas o simples pensamientos escritos hace años. De esta manera la evolución en su escritura tanto como en su persona es palpable. En este libro el autor se abre sin censura alguna al lector.

 

Con un total de 24 relatos –algunos cortos, otros más extensos- Gaiman nos lleva de la mano por un carrusel lleno de sorpresas. Como es natural, no todos los cuentos recopilados en este libro son de mi agrado, algunos simplemente no terminaron de convencerme o sentí que quedaron a medias, mientras que otros se robaron mi corazón y no pude sacármelos de la cabeza por varios días.

Cuento de octubre conquistó mi corazón y provocó que mis mejillas se sonrojaran con una hermosa historia de amor contada en menos de cuatro páginas. Por otro lado, Terminaciones femeninas me volvió paranoica y no me permitió estar tranquila en mi propia casa por la constante incertidumbre de no estar sola. Son pocas las historias en las que los personajes tienen un nombre, pues no los necesitan para que el lector pueda identificarlos, cada una de las voces es única.

Es mejor haber brillado en la oscuridad, haber inspirado a otros, haber vivido, que haberse sentado en la oscuridad, maldiciendo a las personas que te cogieron prestadas las velas y no te las devolvieron.

Al comienzo del libro Neil Gaiman nos da una introducción magnífica, en la cual incluye advertencias y recomendaciones antes de introducirse de lleno en su obra. Dentro de esta introducción vienen incluidas breves explicaciones para cada relato, cosas como: en quién se inspiro, cuándo lo escribió o por qué; mi recomendación es leer cada una después de terminar su respectivo relato, de esta forma yo disfruté mucho más de la experiencia.

Por último, una petición a quienes se animen a leerlo: no lo lean de corrido. Disfruten cada relato uno por uno, si necesitan darse una semana antes de leer el siguiente, háganlo. Personalmente había decidido leer un cuento al día, pero dependiendo de la historia me permití leer más o dejar el libro apartado durante días. Además, agradezco a este libro por ayudarme a salir de un bloqueo lector que me había durado meses.

Debo disculparme por no ahondar demasiado, me temo que con tantas historias y personajes me es imposible indagar más sin desvelar temas que el lector descubrirá por sí mismo. Solo me queda alabar a este maravilloso escritor y su obra. Seguramente muy pronto traiga otras recomendaciones para introducirse al mundo de Neil Gaiman, después de todo aún me queda mucho por descubrir y confío en que no dejara de sorprenderme.

Ahora sólo debemos preocuparnos por todos los demás libros y, por supuesto, por la vida, que es inmensa y complicada y que no avisa antes de hacerte daño.

¡Hasta la próxima!

 

 

 

 

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BOOKTAG DE LOS CLICHÉS

En esta ocasión me gustaría compartir aquellos clichés que es muy común encontrarse y que nos persiguen a nosotros los lectores, además ya era hora de una entrada sobre libros -no solo vivo de anime- para variar. En esta entrada mencionaré ocho clichés con su respectivo libro representativo así como la historia y el por qué elegí tal o cual libro; debo admitir que algunos de estos clichés me gustan bastante, pero hay otros que simplemente no tolero y prefiero escapar de ellos.

Esta entrada esta inspirada en el video de Clau Read Books, por si no la conocen o no lo han visto, se los recomiendo mucho y les dejo por aquí el enlace para que le den un vistazo. Sin más que añadir, ¡comencemos!

1.- Insta-love 

Es un amor que nace de forma instantánea, es decir, amor a primera vista. Momento en que los personajes se conocen y se enamoran.

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Cuando se trata de la saga Hija de Humo y Hueso se tiene por costumbre mencionar la relación instantánea que se da entre la protagonista Karou y el ángel Akiva, olvidando a la mejor amiga Zuzana y su relación con Mik, personajes maravillosos que destacan bastante en la segunda entrega de la trilogía. Por suerte Laini Taylor nos regaló la historia del comienzo de esa hermosa relación y sí, damas y caballeros, fue total y absoluto insta-love. Parece ser que la autora disfruta de estas relaciones y yo como gran admiradora de su trabajo no pienso reprochárselo.

Estoy consiente de que este cliché no suele salir bien y al no estar justificado aparece solo por conveniencia de la historia, además de que la pareja principal es bastante criticada por este aspecto. Por suerte, nunca he escuchado hablar mal de la pareja que forman Mik y Zuzana. Lo admito, en esta ocasión y gracias a lo maravillosos que son ambos personajes, estoy satisfecha con este cliché.

2.- Triángulo amoroso

Relación romántica en la que están implicadas tres personas.

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En esta ocasión me veré en la necesidad de pedir de la manera más atenta y amable posible que tú, querido lector, te abstengas de comentar algún spoiler y me permitas seguir en mi absoluta y feliz ignorancia.

Celaena, Dorian y Chaol. Éste triángulo me gusta, los tres personajes están bien construidos y las escenas comprometedoras entre la chicha y no de los chicos no se sienten forzadas -al menos no para mí-, sin embargo, me temo que solo he leído esta primera entrega. Hasta ahora no ha llegado a mi conocimiento ningún spoiler comprometedor y quiero seguir así, gracias.

Por ahora y al menos en este primer tomo de una larga saga, el triángulo amoroso es bueno y lo he disfrutado. Tal vez a Dorian no tanto…

Este cliché no me suele gustar. En cuanto leo la sinopsis de algún libro y se menciona un posible triángulo amoroso lo evito y lo más probable es que nunca lo lea. Trono de Cristal me engatusó con su trama de fantasía épica.

3.- El elegido

Es el protagonista. Es alguien de que alguna manera sobresale de entre los demás. Y no solo es especial, es el más especial de todos. Es el único que puede salvar el universo y probablemente existe una profecía que lo involucra.

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¿Creías que mencionaría a Harry Potter verdad? Jo jo jo. Pues no solo esquive magistralmente el cliché del cliché del elegido, sino que además, en esta ocasión, traigo DOS elegidos. Muajaja. Soy Eris la diosa del caos y solo quiero ver el mundo arder.

Sophie y Josh Newman, hermanos mellizos y protagonistas de la saga Los secretos del inmortal Nicolás Flamel.

Estos muchachitos han sido buscados por el viejo alquimista desde tiempos inmemoriales -literalmente- y por supuesto, existe una profecía en su nombre. Esconden en su interior un gran poder y se verán inmersos en una dura travesía que incluye relacionarse con personajes históricos y mitológicos, sin embargo, no todos ellos serán sus aliados. Algún día quiero hacer una reseña de esta saga, es muy buena.

4.- La Mary Sue

La chica perfecta. Su principal característica es acaparar toda la atención de la historia. Todos están enamorados de ella. Casi no tiene defectos y, si los tiene, son mínimos y muy convenientes.

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Buscando y leyendo opiniones sobre este libro he llegado a la conclusión de que sólo puedes permanecer a uno de dos grupos al finalizar de leerlo. El primero es aquel que está encantado con Alaska y, por supuesto el segundo: aquellos que no la soportamos.

Alaska juega un papel muy importante en esta historia, por suerte no es la protagonista, pero será una gran influencia para éste.

No sólo el protagonista la ve como una diosa, todos a su al rededor están consientes de lo genial y rara que es por lo que es tratada como alguien intocable que transmite un aura especial. No me gusta Alaska, lo siento.

5.- Amor prohibido

El clásico: “No podemos estar juntos.” Sea cual sea la razón, la pareja principal no debe estar junta, sin embargo, ambos se aman con locura.

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Probablemente debería mencionar desde ahora que éste es mi libro favorito. No solo la historia es fantástica, para mí todo lo que compone esta obra es arte, incluyendo a los protagonistas.

La trama gira al rededor de una apuesta, una apuesta sobre quién será el vencedor en un duelo de magia muy inusual. Los participantes son Celia y Marco. El escenario para este maravilloso duelo será un circo.

Creo que es más que obvio lo que sucederá entre nuestros protagonistas al verse envueltos en este duelo y conocer al que será su rival. ¿Amor prohibido? Servido.

Este cliché es probablemente el que menos me gusta, por lo general no sale bien y las razones para complicar las cosas no me convencen o están fuera de lugar, pero en está ocasión eso no me pasó. Celia y Marco son adorables y su relación fluye con total naturalidad, lo prohibido de ésta no es tan mencionado porque el lector conoce la situación y no es necesario recalcarlo. De este libro sí o sí debo hacer una reseña, espérenla muy pronto.

6.- La princesa perdida

Joven y bella princesa desterrada de su reino y despojada de su trono, generalmente por un golpe de estado o por situaciones familiares. Suele tomar el papel de mártir y cambiar su personalidad mimada por una más responsable.

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¿Por qué conformarse con sólo una princesa cuando puedes tener dos? Eso ha sonado muy mal, pero creo que se me ha entendido… espero.

Voy a jugar un poco con este cliché, ya que la definición de “perdida” no le queda a ninguna de las princesas que voy a presentar a continuación, y tampoco es que hayan sido desterradas y despojadas de su trono, ni de lejos. Vivenna es la hija mayor de un noble y como tal esta destinada a casarse con el rey-dios para asegurar la prosperidad de su familia, pero cuando Siri, su hermana menor, sea la elegida para ocupar este papel, Vivenna decide salvar a su querida hermanita de las manos del rey-dios para evitar que le suceda algo malo, pero, ¿Siri querrá ser rescatada?

Con esta simple pero prometedora premisa nos adentraremos en mundo totalmente nuevo tanto para el lector como para ambas princesas. Personalmente, me encanta este cliché, y como pequeño bonus quiero recomendar Donde los árboles cantan de Laura Gallego, otro maravilloso ejemplo de lo que una princesa es capaz de hacer por su reino y por ella misma.

7.- El protagonista huérfano

Protagonista abandonado desde pequeño y sin memorias de su pasado. Comúnmente hijo o familiar de personajes importantes. Siempre tendrá un talento o un poder oculto.

9788499180304Nadie Owens es un niño que ha sido criado desde bebé -después de que sus padres fuesen asesinados- en un cementerio, creciendo entre fantasmas y amigos de ultratumba. Un niño humano que fue adoptado por la familia Owens, un matrimonio fallecido y enterrado cerca de la casa del pequeño.

¿Trampa? No lo creo, Nad, es -en el sentido estricto de la palabra- huérfano. Sus padres están muertos -dos pares de padres- y no tiene ningún otro familiar “vivo” que se haga cargo de él.

Libro “infantil” escrito por Neil Gaiman -mi escritor favorito- e inspirado en El libro de la selva. Este cliché suele salir bien, hasta ahora no me ha disgustado ninguna historia que lo incluya.

8.- El anciano sabio

Personaje generalmente secundario que guía al protagonista en su travesía. Puede tomar el papel de un familiar o un amigo muy querido y suele tener premoniciones que le permiten conocer el futuro.

esdla-la-comunidad-del-anillo-booketVeamos, un viejito sabio que salga en la trilogía de El señor de los anillos… ¿Quién será?

En cuanto escuche este cliché el primer y único nombre que se me vino a la cabeza fue, por supuesto y como no podía ser de otra manera, Gandalf.

A estas alturas no creo que sea necesario dar una introducción a este personaje ni a la historia del libro. Me limitaré a decir que si un anciano de la edad de Gandalf y con tales poderes mágicos no es sabio, nadie podría ser considerado como tal.

¿Dumbledore fue candidato para este puesto? Pues no, la verdad no. Soy fan de Harry Potter, pero en cuanto a viejitos sabios y poderosos, J. R. R. Tolkien pone la vara bien alta.

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En fin, hasta aquí el BOOKTRAG DE LOS CLICHÉS. Cualquiera es libre de hacerlo o dejarme sus respuestas en los comentarios, estaré encantada de leeros. Hay muchos otros clichés de donde elegir así que no hay excusa.

Espero que lo disfrutaran. ¡Hasta la próxima!

EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS [RESEÑA]

Shouwa GENROKU RAKUGO SHINJUU

La historia gira en torno a Yotaro, un joven que después de presenciar una actuación de rakugo durante su estadía en la prisión se propone convertirse en el aprendiz del maestro Yakumo, el mejor representante de este arte y el octava generación de los Yurakutei, familia con gran prestigio y renombrados por su larga trayectoria.

Sin embargo, el rakugo parece destinado a extinguirse en este nuevo mundo lleno de nuevas e innovadoras formas de entretenimiento. Yotaro no está dispuesto a permitir que su maestro se lleve el rakugo a la tumba, por lo que se esforzará para darle al público que lo ha seguido desde el principio las historias que tanto aman, al tiempo que encuentra su propia forma de contarlas para atraer nuevas generaciones y, de este modo, evolucionar poco a poco el arte del rakugo.

  • Mangaka: Haruko Kumota
  • Género: Drama, Histórico
  • Demografé­a: Josei
  • Tipo: Serie
  • Temporadas: 2
  • Primer temporada 8 enero al 1 abril 2016 con 13 capítulos
  • Segunda temporada 6 enero a 24 marzo 2017 con 12 capí­tulos

5338727797_aaaa15044f_b¿Qué es el rakugo?

El rakugo es un entretenimiento japonés basado en monólogos humorísticos, cuyos orígenes se remontan al siglo XVII.

En este género, el intérprete está siempre arrodillado sobre un cojín y viste un kimono.

El rakugo consiste en una serie de anécdotas humorísticas, una narración jocosa de referencias cotidianas junto con otras de siglos de antigüedad.

Permítanme comenzar esta reseña mencionando lo verdaderamente arrepentida que me siento de no haber seguido este anime desde su primer capítulo, me avergüenza decir que me perdí el seguir semana a semana una gran historia como esta. El lado bueno es que al menos pude permitirme ver ambas temporadas seguidas y en un lapso de tiempo bastante corto. Estaba consciente del buen acogimiento que había tenido su primer temporada, sin embargo, ese tipo de historias suelen quedar inconclusas con solo trece episodios, por lo que, no fue hasta el anuncio de su segunda temporada que me sentí atraída a ver el anime. Por desgracia tardé demasiado en ponerme al día con la primer temporada, tanto que en cuanto me di cuenta la segunda ya había finalizado y todo mundo comentaba lo maravilloso que había sido su final -por semanas tuve que andar con cuidado en las redes sociales-, así que, haciendo gala de lo lenta que puedo ser, termine el anime ayer y un poco -mas bien mucho- tarde les traigo esta reseña. Tengo la esperanza de que al finalizar de leerla se animen a darse un tiempo para ver tan maravillosa obra arte, y si ya se hartaron de leerme, pueden ir directamente a verlo y después, cuando quieran seguir fangirleando vuelven conmigo. ¡Comencemos!

La historia de Shouwa Genroku es sencilla, en ningún momento pretende salirse del argumento principal o crear nuevas problemáticas, toda la trama avanza de manera fluida, podría incluso parecer lenta, pero no es así. Todo el peso de la historia recae en los personajes, por lo que resulta imposible contarla sin profundizar un poco en estos y mostrarnos el camino por el que decidieron avanzar para seguir adelante.

Es imposible elegir una de las dos como la mejor temporada, ambas son excelentes y cada una cuenta su historia. Lo resaltable aquí, es que el final es cerrado, completo y muy bueno.

f242d3f0ff4a38357d7a9913af1df5deLos personajes son joyas, de verdad, joyas. En una obra como esta, donde los personajes son lo más importante resulta normal caer en estereotipos que sean carismáticos y fáciles de seguir para el espectador, pero Shouwa no hace esto. Logra esquivar de forma magistral los estereotipos, de forma que, aunque en un principio puedan parecer personajes sacados de un molde por su “personalidad”, al ir avanzando nos damos cuenta de que son tan humanos que podrían salir de la pantalla en cualquier momento y tomarse un café tranquilamente a tu lado. Sus decisiones, sus sentimientos, sus voces y gestos no son predecibles, ningún ser humano lo es, a lo largo de ambas temporadas pude observar lo más cercano a una persona común y corriente que haya visto en un anime. Tienen errores, son conscientes de estos e intentan mejorar día a día, incluso aquellos que parecen “estancados” tienen sus razones y ojo, dije razones y no justificaciones. Justificarse es algo que este anime no necesita, la armonía entre personajes e historia es magnífica, en ocasiones parece que son ellos los que se dejan llevar y en otras la historia parece no avanzar pero los personajes están ahí y no permiten que despegues un solo ojo de la pantalla.

Me gustaría detenerme a hablar de todos y cada uno de los personajes, pero me temo que pueda desvelar demasiado de la historia si lo hago. Así que, a continuación les traigo la presentación de que aquellos más importantes.

tumblr_o575wbXgbI1untbo7o1_1280Yakumo (Kikuhiko) Yurakutei es el protagonista de la primer temporada y en los tiempos de Yotaro el mejor intérprete de rakugo. Su pasado resulta fundamental para poder entender por completo al personaje por lo que su protagonismo es inevitable. Su actuación está llena de multifacéticos personajes, su shinigami es simplemente perfecto y es especialista en caracterizar personajes femeninos. Una bestia del rakugo, que, como tal, le tiene mucho respeto a este arte y aunque se niega a aceptar un “nuevo rakugo” no está de acuerdo en dejarlo morir. Desde pequeño fue tomado como pupilo por el séptima generación de los Yurakutei al mismo tiempo que su mejor amigo, Sukeroku. Hasta aquí puedo permitirme hablar sobre tan maravilloso personaje, el resto es mejor que lo descubran por sí mismos. Para mí, este es el personaje más humano de todos. Además de que su seiyuu tiene mi total admiración, pues supo mostrar el paso del tiempo perfectamente solo con su voz.

Screenshot (1528)_thumb[2]Sukeroku Yurakutei, a diferencia de Kikuhiko, Sukeroku no viene de una familia adinerada, fue aceptado como pupilo por razones personales del séptimo y a pesar de tener una personalidad completamente opuesta a la de Kikuhiko, estos se vuelven mejores amigos.

“Juntos son como el agua y el aceite, pero, al ser tan amables, han logrado llevarse bien”

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A pesar de su gusto por el sake y las mujeres, es un hombre comprometido con su trabajo. Ama lo que hace y es un amigo muy leal. En más de una ocasión será la motivación necesaria para que Kikuhiko siga adelante con su rakugo. Probablemente sea el personaje más estático de toda la historia, con el paso del tiempo su evolución es mínima, pero en ningún momento se torna plano y aburrido.

“En un mundo donde abunda el entretenimiento quiero alcanzar el camino que le permita sobrevivir al rakugo. Por ahora, solo quiero contar historias que le gusten a la gente de cualquier edad y, para lograrlo, tengo que ajustarme a sus gustos. También necesitamos un rakugo que nunca cambie. Esa es la esencia del rakugo.”

shouwa-genroku-rakugo-shinjuu-episode-7-17-59_2016-02-20_14-25-37Miyokichi es una joven geisha enamorada de Kiku-san, que lamentablemente, solo por su gran afecto al joven actor se verá inmiscuida en un mundo que no le gusta demasiado. Extrovertida y alegre, podría parecer el personaje más estereotipado incluido únicamente para crear discordia entre los amigos y dificultar el camino, pero no es así, tal vez al principio ese pueda ser el objetivo, pero Miyokichi no lo planea, los problemas que causa no son a propósito. Es perfectamente consciente de lo que sucede a su alrededor, simplemente no quiere aceptarlo y prefiere vivir en una burbuja, por lo que, cuando ésta se rompe, algo dentro de ella se descompone. A pesar de todo, esta mujer tan desastrosa me gusta mucho.

161209c1e9102cee5d2bd92cfd2f5e056160b4de_hqKonatsu es la hija de Sukeroku, una niña que creció con demasiado odio y rencor en su corazón y de hecho no se molesta en ocultarlo. Está molesta y quiere que el mundo entero lo sepa. Sin embargo -y aquí alguien podría tomarla como una tsundere-, su corazón no es una piedra, aunque no lo acepte, no todos sus sentimientos son malos, puede ser buena y amable y ser consciente de que lo es, pero sus recuerdos la atormentan demasiado y eso le impide dejar el pasado atrás. Mi único problema con este personaje es el secreto que juró llevarse a la tumba, por un lado quiero saberlo y por otro prefiero morir en la ignorancia. Si ya viste el anime, seguro sabes a lo que me refiero. Quiero mucho a esta mujer, su evolución es -después de la de Yakumo- la más palpable.

raku1-1Y, finalmente llegamos con Yotaro. Este pequeño rufián que se enamoró a primera vista del rakugo y hará lo que sea por este arte, así como por su maestro. Alegre, decidido, honesto y patoso podría pasar por un protagonista shonen cualquiera, pero esta no es esa clase de historia. Yotaro tiene un pasado y aunque no lo niega ni desea hacerlo desaparecer, para él, es irrelevante, lo importante es lo que hará con su futuro y, desde que salió de la cárcel tiene bien claro lo que desea: Ser el mejor representante del rakugo. Esto, actuando seriamente respecto a lo imposible que puede resultar superar a su maestro. Es imposible no encariñarse de este hombre, se mueve motivado por tres promesas hechas a su maestro y siempre dedicándose por completo a lo que más le apasiona. Un buen protagonista.

Respecto al apartado audiovisual, la animación es buena y cuando se lo propone puede hacer verdaderas obras de arte con las actuaciones de rakugo, aunque no puedo ignorar que en ocasiones los rostros son deformados, pasa muy poco y no es algo que provoque lágrimas de sangre, simplemente estos momentos resaltan por lo poco frecuentes que son. Los personajes tienen un diseño hermoso, bastante similar a lo poco que he podido ver del manga, algo que siempre es muy valorado.

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La música es hermosa, los temas de entrada y salida de ambas temporadas son muy tranquilos y a pesar de dar un aire deprimente, con el pasar de los capítulos se siente más bien como nostalgia, algo muy apropiado con el tema de la historia. La banda sonora se distingue por el sonido de la música tradicional japonesa, pues es la música que abre las actuaciones de rakugo y resuena durante éstas.

Solo me queda agradecer a obras como estas por educarme en la cultura nipona al tiempo que me cuentan historias tradicionales dentro de otra gran historia con personajes extraordinarios. Mi sugerencia es darse el tiempo necesario para apreciar este anime, no creo que se deba ver en un maratón, mejor apreciarlo poco a poco y saborear todos sus matices

HASTA SIEMPRE NARUTO

 

jjfjBueno, ¿por dónde empezar? Naruto tiene muchas cosas buenas, que lamentablemente fueron opacadas por su infinito relleno, mala animación y la necesidad de alargar la historia para no dejar morir tan buen sustento económico.

Este anime finalizó oficialmente el 23 de marzo de 2017 con la tan esperada boda entre Naruto y Hinata -pareja que, por cierto, no me creo ni un ápice- y hoy día está en emisión Boruto: Naruto next generations anime que continúa con la historia en el mismo mundo, sin embargo en esta ocasión, el protagonista será el hijo de un Naruto adulto y recién nombrado hokage -justo como nos lo prometió hace 15 años, quién lo diría-, así que, con motivo de la emisión del último capítulo de Naruto, el día de hoy quisiera compartir mi experiencia con esta historia, pues a lo largo de tantos años tengo mucho que decir sobre la creación de Kishimoto. Sin más que añadir, ¡vamo allá!

 

  • Creado por: Masashi Kishimoto
  • Género: Acción, Aventura, Dramática, Fantasía
  • Demografía: Shonen
  • Publicado en: Shukan Shonen Jump
  • Inicio de publicación: 21 de septiembre de 1999
  • Fin de publicación: 10 de noviembre de 2014
  • Volúmenes: 72
  • Estudio: Pierrot
  • Cadena Televisiva: TV Tokyo
  • Primera emisión: 3 de octubre de 2002
  • Última emisión: 23 de marzo de 2017

Comencemos con lo esencial, la historia. La base sobre la que los personajes interactúan y el incentivo necesario para que el espectador decida darle una oportunidad a la obra en cuestión. Partiendo de esto, la originalidad es fundamental y lo cierto es que un niño huérfano sin habilidades que quiere ser reconocido y convertirse en un hombre fuerte no es muy innovador; sin embargo, el mundo ninja, los poderes procedentes del chakra y los variantes de estos, si que era algo nuevo. Incluso hoy día, los ninjas no son protagonistas de demasiados animes o mangas como para competir con Naruto. En una etapa donde los shonen brillaban con todo su esplendor y las peleas eran lo más demandado por el público día tras día, Naruto llegó acompañado de un aire fresco y prometedor a los espectadores que lo seguimos desde sus primeros capítulos y una de las razones detrás de su gran éxito sin duda alguna es la historia.

dhgdjComo ya dije, está basada en clichés y el final es demasiado predecible, pero el crear un mundo tan grande y presentarlo poco a poco desde el inicio, hace imposible apartar la mirada deseando ver a los personajes enfrentarse contra oponentes cada vez más fuertes para ir más allá de su zona de confort y descubrir  caminos nuevos.

El objetivo principal es: Un niño quiere ser hokage y superar a sus antecesores, así de fácil, sin más complicaciones. Un objetivo que desde el principio es obvio que se cumplirá, pues en ningún momento la historia dio señales para creer lo contrario, dado que a pesar de los problemas que se presentarán, Naruto siempre salía adelante solucionándolos a su manera y dando un paso más para cumplir su sueño; tal vez si las cosas se hubieran puesto más difíciles y los rivales al puesto de Hokage fueran más sobresalientes, la duda sobre si la meta se cumpliría al final habría calado en los fans, pero esto no sucedió, al contrario, por muy comprometida que estuviera la situación Naruto siempre logrará salvarla, siempre.

Al ir avanzando era inevitable enfrentarse a enemigos cada vez más fuertes, lo dicta la tradición y ciertamente de no ser así la historia se habría tornado aburrida. Ahora bien, ¿los oponentes a vencer estaban justificados? ¿Qué tan bien creados están? Las respuestas a estas preguntas varían demasiado dependiendo del enemigo a analizar, tanto para bien como para mal.

tumblr_ncpwyeUPKI1qg53joo1_500Grandes y maravillosos oponentes como Zabuza y Haku vivirán por siempre en nuestros corazones, Orochimaru se ganó el premio al villano más espeluznante de mi infancia y, por supuesto, Itachi estaba coronado como el rival por excelencia de Sasuke -más tarde me detendré a analizar mi problema con este último-, sin embargo Akatsuki como conjunto me quedo mucho a deber, quizá demasiado, algo imperdonable en un shonen donde se menciona y recalca la existencia de un grupo peligroso y con integrantes que podrían competir por el nombre de Kage, es no aprovechar el renombre que ya se les dió y hacerlos a un lado, pero esto será más profundizado en el apartado de personajes.

Lo importante aquí, es que sin un buen villano la trama no avanza, el camino es demasiado fácil o demasiado difícil sin motivo y simplemente se crean enemigos para complicarle la vida al protagonista y darle al público buenas peleas con poderes sacados de la manga y cada vez más rebuscados con el único propósito de “justificar” hasta cierto punto el renombre otorgado anteriormente por el propio creador -Madara es un buen ejemplo de esto-, y lamentablemente Naruto peca demasiado de sacar enemigos y poderes como si de conejos en un sombrero se tratará, sin valorar las propias reglas que el creador había impuesto en su propio mundo, sólo para alargar la historia.

Hay sagas que se caracterizan por el villano que las protagoniza y que serán mencionadas por todos aquellos que las vieron, algunos ejemplos son: la saga de “El puente Naruto”, “Buscando a la quinta Hokage” -así la llamo yo, no tengo idea de cuál sea el nombre oficial pero me encanta- “El asalto de Pain” y pocas más. Acompañando a estas inolvidables batallas vienen los inevitables entrenamientos, que incluso a veces superan a los combates, por ejemplo: cuando Naruto aprendió el “Rasengan”, a usar el elemento aire y el “Modo ermitaño”, el entrenamiento con Killer Bee -Kushina eres magnífica- y el primero de todos que casi hace que se me salga el corazón: el primer entrenamiento con Jiraiya cuando Naruto invoca a Gamabunta. Todo esta evolución del protagonista nos permite verlo en su momento más vulnerable, a diferencia de las peleas donde sabemos que tiene que ganar porque es Naruto y nunca pierde, por lo que, al menos yo, disfrutaba mucho más de los entrenamientos que de algunos encuentros, pues existía la incertidumbre de no saber si lo lograría a tiempo o no.

La historia decae, desde mi punto de vista, justo en el momento en el que se hizo posible la invocación de antiguas personalidades con gran renombre y usarlas para pelear, ahí Kishimoto ya avisaba de lo que planeaba hacer al final, tal vez en un primer momento la pelea del Tercer Hokage contra el Primero y el Segundo fuera demasiado épica y uno como espectador quisiera ver más de eso, pero simplemente se le salió de las manos al creador y siento que lo usó como excusa para al final ponérsela más difícil a Naruto sin ningún motivo, -como si no fuera suficiente con los problemas que ya había creado-.

Para concluir este apartado mencionaré que en un principio la historia prometía mucho, era algo realmente nuevo y cautivador -a pesar de sus similitudes con HunterxHunter, cof cof-, pero con el tiempo se palpa a la perfección la intención de alargar la historia -por si el relleno no bastaba-, lo que me llevó a continuar con el manga únicamente con la finalidad de seguir a los personajes que se ganaron mi corazón y presenciar lo que sería de ellos en el incierto futuro que les deparaba.

 

naruto(56)Los personajes en Naruto son maravillosos -al menos al comienzo-, cada uno aparece con algo nuevo que aportar a la trama y con personalidades lo suficientemente variadas para crear armonía entre ellos, aunque obviamente tenían que incluir algunos estereotipos; sin embargo, todos ellos están tan bien creados que logran ganarse su lugar en la historia sin necesidad de protagonizar grandes batallas -aunque una buena pelea de vez en cuando no está mal y quedaban bastante épicas-, pero con el tiempo los nuevos personajes y en especial los villanos quedaban desdibujados e incompletos, se nos presentaban como grandes enemigos y a la hora de pelear nos mostraban lo necesario de su pasado para empatizar mínimamente con ellos pero no se les explotó lo suficiente como para sacar a relucir todas sus cualidades. Quiero creer que esto paso debido a la gran cantidad de enemigos que el creador tuvo en mente para convivir en su mundo y que al final no les pudo dar el tiempo necesario para resaltar debido a cuestiones que van más allá de mi entendimiento.

naruto_chapter_600__obito_and_madara__________by_comitchi-d5dr5ulDebo hacer un gran paréntesis aquí, pues de verdad me molesto demasiado la inclusión de nuevos oponentes cuando los que ya estaban desde el primer capítulo no habían salido lo suficiente como para ser olvidados o, peor aún, tirar a la basura las motivaciones de un personaje por vengarse de un antiguo rival porque más tarde será presentado como un héroe tras bambalinas el cual tuvo un pasado demasiado trágico que lo llevó a tomar malas decisiones Por ejemplo, Itachi, quien, al menos desde mi punto de vista, si se hubiera quedado como el malo habría sido genial, la revelación de su pasado y su triste vida no hizo más que eliminar el buen concepto que tenía del creador por hacer  un villano tan bueno, lo que ya me traía malas sospechas sobre lo que sería de Obito, en fin… Se que hay a quienes les gusto eso del personaje, a mi en lo personal, no.

hgjkrfykQuisiera profundizar más en el hecho de revivir a personajes fuertes, que si, están muy bien creados y tienen buenas personalidades, así como buenos motivos por los cuales luchar, pero joder, si estaban muertos lo mejor hubiera sido presentar un arco del pasado -como de hecho, si se hizo- y dejar a las nuevas generaciones resolver sus problemas sin incluir nuevos que ya no vienen al caso. Como tal, ¿para que meter a Madara cuando el problema con Obito aún no se resolvía? Esta capacidad de revivir si que dio para mucho y, no voy a negar que grite como fangirl loca cuando los cuatro hokages fueron revividos y Naruto peleó junto a Minato -en serio, me la pase llorando todo el tiempo-, pero mi problema es que al presentarnos a los más fuertes del mundo ninja nunca se le dio la oportunidad a la generación de Naruto para sobresalir y simplemente quedaron rezagados como grupo de apoyo. Lo peor es que los cinco Kages, personajes supuestamente muy fuertes, fueron aplastados por un solo hombre que ya no pintaba nada en esa época. Para mi Obito pudo ser lo mismo que Itachi, un gran oponente con buenos motivos para pelear y que se lo hubiera puesto difícil al protagonista él solito, por lo que creo que Madara no era necesario para lograr esto, pues seguro que si se lo hubiera pensado un poco más, el creador habría encontrado otra manera de explotar su potencial, pero creo -y dije creo, porque no puedo confirmarlo-, que el autor quería la presencia de Madara en la “actualidad” debido al hecho de sentirse demasiado orgulloso del personaje que creó y pensó que sería buena idea ponerlo a pelear con Naruto para recalcar lo poderoso que es y de paso alargar la historia. Cosa que sí que logró, pero terminó tirando todo a la basura cuando Madara fue utilizado por Kaguya y el pobre hombre quedó rebajado al papel de un utensilio; de saber que iba a pasar esto lo mejor hubiera sido dejarlo muerto y mostrarnos su pelea con Hashirama en El Valle del Fin como parte de los recuerdos de algún otro personaje y mantenerlo como un buen contrincante que en  un pasado causó muchos problemas y hasta ahí.

Episodio_311Y bueno, Akatsuki, pobre Akatsuki, a pesar de contar con personajes tan prometedores y con mucho potencial quedó en segundo plano y muchos de sus integrantes solo aparecieron para hacerla difícil y ser olvidados inmediatamente y que al momento de revivir solo se apelará a la nostalgia de algunas buenas batallas pasadas y estar ahí solo por estar.

Lo que pasó con Sasuke me supera, un buen personaje tirado a la basura por conveniencia de la trama y que con la justificación de ser un personaje bastante “moldeable” era manejado como se le antojaba al creador para crear nuevas subtramas y problemáticas sacadas de la manga.

gfhjgfjhPara finalizar, la resolución de los conflictos siempre con base en un discurso para encontrar el lado bueno del enemigo, hacerlo reflexionar y agregarlo a la lista de nuevos amigos no me gusto, no me gusto nada. Hubo una sola excepción al respecto y esa es el caso muy especial de Zabuza y Haku, pero con Pain, por ejemplo, me hubiera gustado más que muriera siendo el malo y llevándose a la mitad de la población -se que suena terrible, pero seguid leyendo-,  aunque esto significaba perder a Kakashi, personaje que me encanta, cosa que hubiera servido para mostrar al espectador la fuerza del “líder” de Akatsuki y como tal darle una probada de lo que vendría con Obito, y de esta forma obligar a la trama a evolucionar sin necesidad de recurrir a viejos enemigos que “siempre estuvieron allí”, por el contrario, esto hubiera permitido mostrar el nivel que tienen las nuevas generaciones en lugar de hacerlas a un lado. Pero no fue así, una buena, épica y cruel batalla dejada en el olvido por un discurso nostálgico.

En fin, yo como fiel seguidora de ésta historia, los rumbos que iba tomando no me gustaron nada en su momento y mucho menos hoy día, llegue a un punto tal en el que si continuaba con Naruto era por la nostalgia de lo que había logrado mover dentro de mi cuando lo vi por primera vez. No estoy satisfecha con el final, por supuesto que no, pero  los personajes que amo -al menos en su mayoría- tuvieron una buena resolución y sus caminos los llevaron a un buen final independientemente de lo que el autor hizo en la Cuarta Guerra Ninja con ellos.

lolContinuando con aspectos más técnicos debo ser amable y alagar como se lo merece a la banda sonora, en especial la primera parte del anime, pues ésta cuenta con canciones increíbles que ya son representativas de Naruto. Respecto a este apartado no puedo, ni pienso quejarme, los openings y endings de todo el anime son buenos, unos más que otros, así como sus respectivas animaciones, pero sin duda alguna, todas esas canciones contaban con la particularidad de saber englobar en un minuto y medio lo que sucedía con la historia en ese momento.

Hablando sobre la animación, no hay nada que pueda mencionar aquí que no haya sido mencionado anteriormente. Tiene sus altibajos y sus buenos momentos, lo que si, es que respeta completamente el estilo del manga, lo que por supuesto, se agradece. El relleno es horrible, perdón a aquellos que disfrutaron de alguna saga de relleno, personalmente en cuanto pude echar mano de una lista de los capítulos de Naruto para evitarme el relleno lo hice, porque lo que ya había visto me hacía enojar de lo absurdo que podía llegar a ser.

Ahora bien, todo lo malo que acabo de mencionar sobre esta gran obra del shonen no lo hago para desacreditar, por el contrario, solo quiero compartir mis pensamientos sobre este anime siendo que realmente significó mucho para mí y a pesar de que tiene muchos errores, fui la primera que compartió por todas sus redes sociales el estreno de la batalla entre Naruto y Sasuke, así como el capítulo final con la boda de Naruto y Hinata a pesar de no creerme su romance.

Nunca podré olvidar las buenas y características frases de Naruto, aquellas como “este es mi camino ninja” o “el hokage es aquel que camina delante de todos soportando el dolor” o por supuesto “aquel que abandona a sus amigos es peor que la escoria” me marcaron y siempre las llevaré conmigo.

hjjkjEs uno de los grandes shonen y siempre será así, no importa la mierda que yo u otras personas podemos decir sobre ella, se gano su puesto y ciertamente se lo merece. Tiene buenos personajes y como ya mencione anteriormente, una premisa innovadora con un mundo completamente nuevo por descubrir. Además de formar parte de la infancia de miles de personas, incluyéndome, por supuesto. Pocas obras pueden decir esto.

Seguro que si por azares de la vida, en algún momento tengo la oportunidad de cultivar a un nuevo amante de este mundillo, Naruto no será ni de cerca el primer anime que le recomiende, ese sería HunterxHunter y por mucho -mi anime favorito, por cierto- y quizá, solo quizá, después de que la personita en cuestión haya visto y amado ese anime tanto como yo, le mencionaré que Naruto tiene algunas -muchas- similitudes con ésta y que tal vez podría gustarle.

En fin, podría quedarme escribiendo horas y horas sobre Naruto, pero pienso que lo más importante ya lo mencioné y mi cuello comienza a dolerme. Por lo que lo dejaré aquí.

Si llegaste al final y tienes algún comentario, estaré encantada de leerte -siempre desde el respeto- pues me encanta dialogar sobre anime.

gjryjPor último, ¿seguiré el nuevo anime Boruto: Naruto next generations? La respuesta es un rotundo, . Un capítulo a la semana no me va matar, y no voy con ninguna -en serio, ninguna- expectativa. Kishimoto no está detrás de esta nueva historia por lo que cualquier cosa es posible -para bien o para mal- y los personajes que ya amo ahora son adultos y aunque los vea poco o casi, nada quiero contemplarlos en esta nueva etapa  de su vida y, quien sabe, tal vez en algún momento esta generación se gane su propio lugar en mi frío y amargado corazón.

Eso es todo por ahora, Chiao!

KITSUNE: EL ZORRO DE NUEVE COLAS

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Estos seres mágicos de la tradición japonesa han sido protagonistas de innumerables relatos, supersticiones y leyendas, en los que reflejan pasiones humanas y la propia cultura que los concibió.

trIZEqgTanto en las fábulas del griego Esopo como en las leyendas y cuentos populares del folclor europeo, pasando por la mitología de los indígenas americanos, el zorro es un animal frecuentemente representado. Sus atributos más importantes recaen en su astucia e inteligencia; este personaje se vale de artimañas con el fin de salir bien librado de algún apuro, vencer a criaturas que lo superan en fuerza o engañar a una potencial presa para devorarla.

El zorro espiritual o kitsune (palabra compuesta por kitsu, onomatopeya de su aullido, y ne, sufijo que denota afecto) no es un simple animal preocupado por llevarse algo a la boca, sino uno de los obake (criaturas sobrenaturales) más poderosos del panteón nipón.

abb2fb2d21beab30ff7254a1da1261afLos kitsune (así se denomina a cualquier tipo de zorro, ya sea con poderes o no) son muy populares en Japón. Ellos viven en los bosques y templos, y tienen el poder de cambiar de forma, aunque esto sólo pueden hacerlo los que tienen cien años o más. Para conocer la edad, así como el nivel de magia de un espíritu zorro, basta ver su número de colas, pues aumentan con los años. Los más poderosos son los llamados “kitsune de nueve colas”; eso quiere decir que han vivido mil años, por lo que poseen poderes sorprendentes y algunos tienen el pelaje dorado. Pueden incendiar sus colas, viajar entre el mundo natural y sobrenatural, transformarse en una segunda luna en el cielo o en un inmenso árbol, y hacerse invisibles.

La naturaleza del zorro japonés suele ser astuta, pero también traviesa y pícara. Suelen ser muy agradecidos con quienes los asisten en alguna dificultad. También les gusta jugar bromas a la gente disfrazándose de alguien conocido para usurpar su lugar; pero es más común que tomen la forma de una hermosa y sensual joven, apariencia con la que intentan seducir a los hombres. No se sabe el porqué hacen esto, pues no son seres malignos. Pero en el campo de lo fantástico, se cree que es una manera en que estos espíritus demuestran su superioridad ante los humanos.

TMNT_Kitsune_SHotFCPosesión de la bestia:

Sin embargo hay otra cara oscura, conocida como la posesión del espíritu zorro. Cuando alguien es dominado por un kitsune entra en un estado de muerto en vida, condición que puede llevarlo a la locura. Las víctimas presentan síntomas como falta de apetito, insomnio y manos frías. Algunas veces comienzan a comportarse como animales; salen durante la noche para dejar ofrendas y alimentos que los kitsune consumen.

Dada la gran cantidad de zorros que en cierta época habitaban por todo Japón no resulta extraña la atracción de la gente por estas criaturas. Ellos ayudaban a los agricultores a mantener a raya a las poblaciones de roedores que acechaban las cosechas de arroz. Tener un kitsune en sus cultivos o tierras era visto como una buena señal. Esa estima hacia ellos los llevó a convertirse en guardianes del dios de arroz Inari, y propicio que la imagen negativa del zorro lujurioso adquiriera tintes alegres y joviales, convirtiéndose en uno de los animales tradicionales favoritos del folclor nipón.

bbñSabías que… Una forma habitual para conocer si alguien es un kitsune transformado en humano, es llevarlo a beber alcohol. Al emborracharse estos seres son incapaces de ocultar su cola y su condición animal.

 

 

RECOMENDACIONES INVIERNO

Tulip Garden

Me gustaría inaugurar con esto las recomendaciones por temporada en las que mencionaré una película, un anime, una serie, un libro y un manga que en los últimos tres meses me hayan gustado. Esto no significa que dichas recomendaciones deberán haber sido estrenadas o finalizadas en esta temporada, simplemente significa que yo los conocí durante este periodo y por una u otra razón me gustaron. Sin más que agregar, a continuación mis recomendaciones del primer trimestre del año 2017, comenzando con la película:

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Director: Pablo Larraín

Guión: Noah Oppenheim

Música: Mica Levi

Fotografía: Stéphane Fontaine

Año: 2016

SINOPSIS

Esta película nos narra los acontecimientos sucedidos después del asesinato del presidente Kennedy, todo desde la perspectiva de su esposa Jackie, quien a través de una entrevista será la narradora de la historia.

OPINIÓN PERSONAL

Compitiendo contra películas como La La Land o Moonlight, Jackie fue dejada de lado tanto por la crítica como por los espectadores, razón por la cual es esta de la que he decidido hablarles en esta recomendación, pues a mi parecer se trata de una de las mejores actuaciones de la maravillosa Natalie Portman además de que al tener el sello de “basado en hechos reales” el director lo hizo muy bien, la película está bien documentada, las referencias tomadas tales como el documental de la casa blanca están perfectamente recreadas y ni hablar de los vestuarios de la ex-primera dama. La película no está destinada a dar un mensaje político o social, por lo que no recomiendo verla con esas expectativas, se centra solo y únicamente en Jackie, quien lo diría, en su vida después del asesinato de su esposo con todos los acontecimientos a los hará frente para proteger a sus hijos y a sí misma de los comentarios y acciones de quienes se encuentran a su alrededor. Una película adictiva, la actuación de Natalie Portman es soberbia y la documentación es excepcional. Por favor véanla.

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Director: Drew Goddard

Género: Acción, Aventuras, Dramático, Policiaco

Productoras: ABC Studios, Marvel Television, DeKnight Productions

Temporadas: 2

Episodios: 26

SINOPSIS

Matt Murdock es un joven abogado recién egresado quien tras la muerte de su padre ha quedado huérfano y junto a su único amigo ambiciona hacer de su ciudad, Hell’s Kitchen, un mejor lugar. Sin embargo no se limitará a defender la justicia en un estrado, pues haciendo uso de su gran capacidad para pelear a pesar de ser ciego, se encargará de mantener a raya a criminales que amenacen la paz que protege.

OPINIÓN PERSONAL

Increíble pero cierto, ha estas alturas ya están disponibles las series de cada uno de “Los Defensores” y yo apenas estoy recomendando la primera. La razón principal por la que he tardado tanto en ver esta serie es debido a que Marvel cada día me decepciona mas con sus nuevas películas y mi paciencia comienza a escasear, por suerte Netflix se ha encargado de regresar el honor perdido entregando series como esta.

Si eres como yo y aun no te animas a adentrarte en el mundo Marvel a través de Netflix, espero que con esta recomendación lo consideres una segunda vez. Daredevil nos presenta un protagonista diferente, tiene poderes, sí, pero su fuerza y habilidad no dependen de esta, Matt se ha entrenado mucho durante toda su vida para hacer frente a quien sea necesario, saliendo mal parado en la mayoría de sus incursiones nocturnas. Las peleas son geniales, están bien coreografiadas y el villano de la primer temporada no necesita lanzar rayos láser por sus ojos para causarle problemas al héroe y ganarse nuestro corazón, los personajes son complejos, sin estereotipos y las actuaciones maravillosas. La segunda temporada no disminuye el ritmo de la historia en ningún momento, pero lo cierto es que al presentar dos nuevos personajes Matt queda en segundo plano y los flashbacks son demasiado frecuentes, pero los nuevos héroes, o mejor dicho, antihéroes, lo valen, en especial The Punisher, estoy enamorada con la actuación de ese sujeto, lo siento Deadpool pero ya tienes competencia.

En resumen, si quieres ver buenas peleas, una historia original, villanos bien creados y un héroe fuera de todos los estereotipos que las películas han creado, esta es tu serie.

750_1334TALES OF ZESTIRIA THE X

Estudio: Ufotable

Género: Acción, Aventuras, Fantasía

Temporadas: 2

Episodios: 25

Año: 2016 y 2017

SINOPSIS

Sorey vive tranquilamente en una aldea de serafines, seres puros que no pueden convivir con los humanos debido a la malicia que estos generan, cuando inesperadamente conoce a Alisha, la princesa de un reino vecino que contribuirá para animarlo a salir de su cómoda vida y ver el mundo exterior. Sin embargo se lleva una gran sorpresa cuando, durante la festividad del reino sea nombrado como el nuevo pastor, aquel encargado de regresar el mundo a su estado de paz y purificar la malicia que en este se encuentra. Su travesía será larga y difícil, pero no estará solo, la princesa Alisha, los serafines Mikleo y Lailah juntos con otros personajes que se irán sumando conforme avance la historia serán sus acompañantes y lo ayudarán a cumplir su cometido.

OPINIÓN PERSONAL

Antes que nada debo aclarar que soy una fan declarada de la fantasía épica, pero en un mundo donde toda la fantasía y la creación de nuevos mundos está basada en clichés y estereotipos pocas son las historias que me interesan y no me decepcionan con el paso de los capítulos. Por suerte, Tales of Zestiria the X, logró conquistarme desde su primer capítulo con su maravillosa banda sonora, su animación (si, dije animación, y es que a pesar de estar basada en CGI se logra adaptar para darle la estética de un videojuego lo cual queda perfectamente con la historia), los personajes e incluso la trama. La presentación de un protagonista que se verá inmerso en un nuevo mundo donde él es el héroe y deberá enfrentarse a una difícil travesía no es original ni innovadora, la trama de purificar el mundo incluyendo al “señor maldad” tampoco es algo nuevo, pero ¡que rayos!, los poderes y las peleas llenas de color y la estética llena de magia están tan bien creados que no puedes dejar de verlo.

Hay personajes que resaltan más que otros por lo que algunos quedaran  incompletos en su personalidad o les hará falta algo para terminar de empatizar con el espectador, pero eso se debe a la rapidez con la que avanza la historia pues a pesar de sus dos temporadas no hay tiempo para profundizar demasiado en sus pasados y de ser así se necesitaría una tercer temporada -muy aburrida- dada la gran cantidad de personajes que se presentan. Cada uno tiene su encanto y de una u otra forma aportan lo suyo a la trama.

Estoy encantada con la banda sonora, los temas de entrada y salida son geniales así como sus respectivas animaciones. La música que suena durante las peleas o los momentos de purificación solo puede describirse como épica. Quisiera ahondar más en el tema pero esperare a que salga el último capítulo para hacerle su respectiva reseña a este anime. Mientras tanto, recomiendo darle una oportunidad.

coverImage_14150PSYCHIC DETECTIVE YAKUMO

Estado: Finalizado

Género: Romance, Ficción, Acción, Comedia

 Volúmenes: 14

Año: 2009-2016

SINOPSIS

Yakumo es  un joven estudiante de universidad  que tiene la rara capacidad de ver los espíritus de los muertos con su ojo izquierdo, el cual es de un extraño color rojo. Dada su habilidad, el detective Gotou recurrirá a él constantemente para pedirle ayuda con los casos difíciles de resolver. De esta forma Yakumo a pesar de sus reticencias al momento de socializar y relacionarse con las personas, conocerá a Haruka, una chica con un pasado trágico, quien logra atravesar la coraza de Yakumo. Ambos enfrentaran situaciones sobrenaturales junto con otros personajes con el propósito de darle paz a los espíritus que se presenten ante ellos.

OPINIÓN PERSONAL

Los casos a resolver son dignos del propio Sherlock Holmes, están muy bien construidos, como lectora todas mis hipótesis fueron incorrectas, solamente Yakumo era capaz de solucionarlos por lo que mi adicción era demasiado real, no podía dejar de leer un tomo tras otro. Algunos casos tocan temas tabú y aunque el dibujo no es muy gráfico realmente puede haber situaciones impactantes. Los personajes son muchos y maravillosos, cada uno tiene su papel bien definido en la historia y tienen su propia personalidad que hace al lector empatizar con ellos por diferentes motivos. El dibujo es muy estético, bonito y tiene buenos fondos, solo bueno decir que en general el diseño es  mucho mejor que el del anime, lo siento, pero no pude terminar ni el primer capítulo porque el dibujo no me gusto en comparación con el manga. Razón por la cual no recomiendo el anime. Dato curioso: el manga salió después del anime y está basado en este.

Este manga se caracteriza por presentar problemáticas que una vez se resuelven no vuelven a ser mencionadas y los personajes involucrados son olvidados, pero no es algo malo para la historia, pues aunque se involucren demasiado en el caso dado que su trabajo es investigar, se trata de personas ajenas y aquellos personajes que sean verdaderamente importantes volverán a aparecer.

Personalmente Yakumo me gusto mucho, la mangaka lo dibujo muy guapo, lo cual si logra, además su personalidad es adorable, me recordó mucho a mi misma-eso no es un cumplido a mi misma cof cof-. Su evolución a lo largo de la historia es palpable y aunque su propia personalidad no da pie a mucho romance, realmente lo shippeo mucho con Haruka. Si te gustan los temas sobrenaturales y disfrutas de los momentos de tensión llenos de sorpresas deberías darle una oportunidad.

9788499189529NEVERWHERE

Autor: Neil Gaiman

Editorial: RocaEditorial

Género: Novela

Subgénero: Fantasía

País: Reino Unido

Año: 1996

SINOPSIS

Neverwhere es la historia de un hombre ordinario llamado Richard Mayhew y su viaje por el extraño y peligroso Londres de Abajo. Al ayudar a una joven llamada Puerta, Richard entrará a formar parte de los habitantes del Londres de Abajo. El mundo subterráneo tiene sus propias reglas y Richard deberá aprenderlas para sobrevivir. En su camino se encontrarán con personajes de lo más variopintos. Entre ellos cabe destacar al Marqués De Carabás, sin cuya ayuda no hubieran podido conseguir su objetivo.

OPINIÓN PERSONAL

Como todas las historias de Neil Gaiman la fantasía y la magia tienen su sello personal -algo nunca antes visto-,  se caracteriza por sorprender al lector cada vez que descubre nuevos elementos en el mundo creado por el escritor.

No quiero agregar mas de la historia de lo ya mencionado en la sinopsis, pues temo contar algo que pueda considerarse spoiler o simplemente hablar de más, por lo que me centraré en aspectos más específicos y me limitaré a decir que se trata de una historia maravillosa, con una trama sencilla pero que logra enganchar al lector conforme este se adentra en el mundo, en este universo creado por Neil Gaiman el género de la fantasía toma un nuevo significado. Respecto a los personajes, todos y cada uno de ellos son únicos, originales, redondos, simplemente mágicos.

No recomiendo esta novela a quien no conozca al escritor, la historia y la forma de contarla puede no gustar a todo mundo, así que si ya conoces aunque sea un poco del estilo de Neil Gaiman y te ha gustado, este es el libro que has estado esperando, no te arrepentirás.

RESEÑA: 3-gatsu no lion

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Kiriyama Rei es un prodigio en el juego tradicional japonés del shogi, destacando al ser jugador profesional con tan solo 17 años. Desde pequeño su padre le enseñó y fue así como adquirió el gusto por el juego. Sin embargo, la desgracia llegó a su vida el día que, debido a un accidente, perdió a su padre, a su madre y a su hermana menor, por lo que el joven Rei quedará bajo el cuidado del mejor amigo de su padre uniéndose a una nueva familia.

Por su parte Rei ya no se siente motivado para seguir jugando, su relación con sus hermanastros no es muy buena por lo que, actualmente vive por su cuenta con las ganancias de sus partidas. Le es difícil comunicarse con las personas, a excepción de tres hermanas: Akari, Hinata y Momo, quienes serán las encargadas de darle color al monocromático día a día de Rei, y así, tal vez, pueda encontrar la motivación necesaria para seguir jugando, al tiempo que se relaciona con otros jugadores que lo ayudarán a ver las cosas desde otra perspectiva.

 

  • Director: Kenjiro Okada y Akiyuki Simbo
  • Estudio: SHAFT
  • Demografí­a: Seinen
  • Género: Drama, Juegos, Recuentos de la vida, Seinen
  • Tipo: Serie
  • Episodios: 22
  • Año: 2016-2017

Antes que nada… ¿Qué es el shogi?

Shogi

El shogi («el juego de mesa de los generales»), popularmente conocido como ajedrez japonés es un juego de estrategia para dos jugadores perteneciente a la misma familia que el ajedrez y el xiangqi, todos ellos descendientes del juego Indio chaturanga o algún otro tipo de pariente de juego cercano.

Se juega sobre un tablero de 9 filas por 9 columnas. Al jugador que empieza el juego se le denomina Sente y está representado con un icono en color negro. El otro jugador se le denomina Gote y está representado con un icono en color blanco.

Cada jugador dispone de 20 piezas iguales a las del otro participante. Las piezas de los reyes­ tienen una sutil diferencia de un trazo en su ideograma (el carácter japonés escrito en la pieza), para definir quien juega como sente (negras) o gote (blancas). Se diferencian las piezas de un jugador de las del otro por la dirección en que éstas señalan sobre el tablero, hacia el oponente. Esto es así porque una vez comida una pieza, ésta es capturada y pasa a pertenecer a quien la captura (debe dejarse a parte, pero claramente a la vista). Sí se dispone de él, se dejaran en el KOMADAI (Mesita para las piezas). Y se puede utilizar junto a las otras piezas que se posean, orientándola hacia el rival y gastando un turno en el proceso de introducirlas en el juego. Estas piezas capturadas se denominan “piezas en mano” hasta que se ponen en juego. Además la mayorí­a de las piezas están rotuladas por ambas caras puesto que cuando las piezas se promocionan se les da vuelta para mostrar el otro ideograma. Que en conjuntos para principiantes suele ser de un color distinto (rojo por lo general) y que identifica que la pieza ha sido promocionada. Al promocionar, las fichas varían sus movimientos.

Gana el jugador que consigue capturar el rey del contrario. O el que hace que su rival se rinda.

¿Listo? Prosigamos.

 

Detrás de una trama sencilla y sin grandes pretensiones, con un objetivo que queda claro desde la sinopsis, se esconde un slice of life maravilloso. 3-gatsu no lion (March comes like a lion) apenas nos muestra partidas de shogi y cuando lo hace siempre es desde el enfoque de los personajes involucrados, sus sentimientos, pensamientos y reacciones son lo  que verdaderamente destaca, el valor de las partidas no recae en el epicidad o la adrenalina que pueda llegar a transmitir, sino en la evolución de los personajes.

El espectador no necesita movimientos complicados o una banda sonora épica para sumergirse en la historia, son las situaciones comunes las que hacen la magia: los paseos en tren de Rei, sus visitas a la casa de las hermanas, charlas de Rei con su profesor de la preparatoria y demás personajes.

tumblr_oicfrl2RZz1ql0375o1_500Viéndolo de esta forma podría parecer un anime aburrido, lento y tedioso que no hace más que dar vueltas sin llegar a ningún lado. Pero no es así, el hecho de que avance poco a poco y a su tiempo no hace más que favorecer la historia y, aunque Rei pueda quedar en segundo plano en ocasiones, a mi en lo personal me parece adecuado, pues en esos momentos se aprovecha para desarrollar con profundidad nuevos personajes y se toma la molestia de crearles un pasado, objetivos y metas que nos hacen empatizar con ellos. La “lentitud” de la historia es un punto a su favor, sin duda alguna. Personalmente agradezco las situaciones comunes y corrientes de este anime.

3-gatsuLa forma de contar la historia está cien por ciento enfocada en la perspectiva de Rei, no veremos nada que el protagonista no vea, por lo que habrá capítulos en los que se olvide de ciertos personajes para darle más importancia a otros.

maxresdefaultKiriyama Rei, nuestro maravillo protagonista y como tal, el personaje que más se desarrolla a lo largo de la historia. Comienza siendo una persona demasiado solitaria, sin la iniciativa para comunicarse con otros evitando el contacto humano por completo. Su pasado puede ser de los más dramáticos que haya tenido la desdicha de ver en un anime, ciertamente perder a toda tu familia el mismo día no es algo que le pase a cualquiera y su mala relación con sus hermanos solamente hace que Rei se sienta como un invasor en su nuevo hogar. A pesar de esto, puede que a algunas personas les parezca demasiado drama y pensaran que se trata de un personaje muy plano que solo está allí para causar que el espectador se sienta triste solo con verlo, pero, al menos para mí, es todo lo contrario. Rei me transmite demasiada empatía, llegué a encariñarme tanto con él que con cada situación difícil por la que pasaba me encontraba rogando a todos los dioses estrella para que su sufrimiento desapareciera y agradeciendo todos los días la existencia de las hermanas Kawamoto (en especial Hina-chan), así como, maldecir a la hermanastra de Rei y a cualquiera que lo hiciera sufrir. Rei tiene una forma de pensar muy nostálgica, para él todo lo bueno que ve a su alrededor le es ajeno y tiende a sentirse fuera de lugar en cualquier parte. Por lo que las personas que lo quieren tendrán que obligarlo a salir de su burbuja.

83370Nikaido Harunobu es ese gordito adorable que se autonombra “el mejor amigo y rival de Kiriyama”. Tal vez en un principio tuviera mis dudas sobre este personaje, pero conforme pasaban los capítulos y se relacionaba más con Rei me di cuenta de que Nikaido en verdad esta interesado en él, realmente lo ve como su rival y su lógica lo lleva a pensar que por la larga relación que llevan y los muchos años que han pasado enfrentándose en el shogi son mejores amigos. Una persona sumamente carismática, es imposible no quererlo a pesar de lo irritante que puede llegar a ser.

untitledShimada Kai “el hermano mayor de Nikaido”. Sería más correcto decir que es el tutor de las asesorías de shogi a las que asiste nuestro adorable gordito. Este personaje aparece hasta la segunda mitad de la temporada, pero se torna en alguien muy importante para la historia. Rei se sentirá interesado por este personaje debido a su relación con Nikaido y porque no mencionarlo, debido a que Shimada-san le ganará en una partida muy importante. Este personaje es de mis favoritos, su historia me encanta, su personalidad calmada, paciente y madura le queda como anillo al dedo además de permitir una correcta armonía con los demás personajes. Estoy más que satisfecha con su relevancia al final de la temporada, a pesar de que Rei perdiera protagonismo, me parece necesario esta evolución a través de la vida de Shimada.

Finalmente llegamos a las maravillosas, únicas, hermosas, asombrosas y amables hermanas Kawamoto.

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Comencemos con la mayor: Akari. Esta chica es alguien madura y amable que trabaja medio tiempo en un bar y el resto del día se encarga de cuidar a sus hermanas y mantener en pie su hogar. La enorme responsabilidad que carga sobre sus hombros al fallecer su madre y su abuela es algo notable y esto hace que su actitud maternal quede totalmente justificada. Será precisamente este sentimiento maternal el que la llevará a relacionarse con Rei, llevarlo a su casa e invitarlo a cenar cada vez que la ocasión se presente. Una hermana mayor que realmente se preocupa por sus seres queridos.

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La hermana de en medio: Hinata, mejor conocida como Hina-chan. Adoro con todo mi corazón a Hina-chan, y deseo desde lo más profundo de mi alma que su relación con Rei evolucione a algo más que una simple amistad. Puede llegar a ser un poco irresponsable pues peca de dejarle todas las responsabilidades a Akari, pero es una persona demasiado amable y, a su manera, se preocupa mucho por Rei, incluso diría yo, más que Akari. Destaca por su poca habilidad en la cocina y por ser muy alegre y trabajadora.

tumblr_oftmm2OOGf1rcufwuo1_540La pequeña y adorable Momo, esta muchachita es un pan. Si todas las niñas pequeñas fueran como ella ahora mismo pediría dos con todo y para llevar. Tierna, inocente y adorable (ya lo dije, ¿verdad?). Suele seguir a Rei cuando este aparece en su casa para cenar estando siempre a su lado hasta quedarse dormida.

tumblr_oidd81kTUJ1qkpt3so1_500Pasando con un personaje más complicado llegó el momento de mencionar a la hermanastra de Rei: Koda Kyoko. Esta mujer en serio tiene problemas. Al verse apartada por su propio padre por carecer de talento en el shogi comenzó a desarrollar rencor hacia Rei. Suele aparecer de vez en cuando en su casa para contrariar a nuestro pobre protagonista y tiene una relación muy conflictiva con un hombre mayor también jugador profesional de shogi.

Hay muchos más personajes, pero estos, a mi parecer, son los más destacables.

Debo dejar en claro que antes del anime ni siquiera había escuchado sobre esta historia, su manga no era me era conocido y el nombre de la mangaka no me era familiar, por lo que no es ninguna sorpresa que hasta la fecha no conozca su obra anterior honey and clover, por lo que mis expectativas respecto a este anime y, debido en gran medida al trailer y las imágenes promocionales, era encontrarme con algo que llenara mínimamente el gran vacío que dejó en mi alma Shigatsu wa kimi no uso (Your lie in april) y no solo lo logró, sino que con cada capítulo un fue ganándose un cachito de mi corazón.

maxresdefaultSi este anime puede enorgullecerse de algo, es de lograr arrebatarme sonrisas y lágrimas por igual. Debo mencionar desde ahora que el anime me recuerda demasiado a shigatsu wa kimi no uso, no solo gracias a que el protagonista es muy desdichado, usa lentes y en general tiene un diseño y personalidad muy parecidos. Las voces en off, la hermosa animación a base de colores pastel y por supuesto, la trama principal: un protagonista introvertido relacionándose con personajes más extrovertidos que le alegraran la vida motivándolo a seguir con su gran pasión resultan similares. Sin embargo, no pienso que se trate de una copia (viéndolo por ambas partes), si bien comencé a verlo gracias a la nostalgia, al pasar los capítulos se ganó su propio lugar dándome el placer de volver a enamorarme indirectamente de shigatsu wa kimi no uso al tiempo que me enamoraba de Rei y las hermanas Kawamoto.

No soy una gran aficionada del shogi, kami-sama sabe que el ajedrez no se me da especialmente bien y que mis referencias más cercanas a este juego son Shikamaru de Naruto y Komugi de HunterxHunter (lo que dice bastante), con lo que este anime cargo con el peso de hacer que una novata como yo entendiera por lo menos mínimamente las partidas y gracias a los hermosos videos explicativos con adorables gatos, lo logró, mi entrenador de ajedrez estaría orgulloso.

tumblr_oerkidea0a1qg78wpo1_540La animación es magnífica y todo un deleite audiovisual, no es de sorprender con un estudio como shaft detrás de su producción (monogatari series, madoka magica), los colores pastel combinan perfectamente con el tono de la historia y la banda sonora aparece en el momento justo con la música adecuada en cada momento.

Estoy encantada con los diversos enfoques que le dan a un mismo personaje dependiendo de la situación, pues estos son los encargados de transmitir lo que está sintiendo el personaje en ese momento sin necesidad de palabras.b70b3f6c7901c1efb396dba4a31c211dbe88f1d6_hq

Esta primer temporada cuenta con dos temas de entrada y dos de salida, en lo personal, prefiero los primeros dos de cada uno, pero los cuatro son maravillosos y concuerdan perfectamente con el situación de la historia que abarcan, además de contar con una secuencia de animación igual de maravillosa.

En conclusión, no hay nada malo que pueda comentar en cuanto a la animación o banda sonora.

Para finalizar: ¿Es 3-gatsu no Lion el mejor anime de las temporadas otoño 2016 e invierno 2017? Pues no, por desgracia para este anime, se enfrentó cara a cara con la tercer temporada de Haikyuu!! y con la segunda de Tales of Zestiria the X, respectivamente, pero es precisamente por estos dos animes, que 3-gatsu no Lion tiene un valor totalmente diferente para mí, este anime llegaba como un soplo de aire fresco después de estar en constante tensión, siempre esperando sus capítulos los sábados para enamorarme de los problemas comunes y más característicos de nosotros los simples mortales sin que se me cayera el cabello del estrés por una jugada imposible o la purificación de un dragón.

735436Los monólogos internos de Rei realmente daban para reflexionar y al terminar de ver cada episodio mi perspectiva del mundo cambiaba un poco, tanto para bien como para mal, algo que no cualquier anime consigue, por lo que puede estar orgulloso de haber influido en mi vida como pocos.

“Seguro que en esta casa las heridas aún siguen abiertas. ¿Qué pasó en mi caso?. ¿Cuándo deje de llorar?. ¿Cuánto tiempo pasó hasta que me calmé?… Qué raro. No lo recuerdo. Está todo borroso. Llevó así desde aquel día. No encontré otra cosa que hacer… No encontré nada.” -Kiriyama Rei

No es un anime para todo el mundo, no lo recomendaría indiscriminadamente a cualquier persona que me pidiera una recomendación anime, pero definitivamente entra en mi top 10 y si alguna vez alguien me dice que le gustan los animes slice of life porque disfruta de las situaciones normales y de buenos personajes por supuesto este será el primer anime que recomiende.